专精且信实——《明清戏曲序跋纂笺》议评.docx

专精且信实明清戏曲序跋纂笺议评明清戏曲序跋纂笺郭英德李志远纂笺人民文学出版社与早期戏曲在民间的如火如荼不同，戏曲理论甚为沉寂。这一局势的扭转，是明清时期开始的。明清两朝，可谓进入了戏曲创作实践与理论总结并驾齐驱的阶段。之所以出现这一局面，不仅缘于彼时戏曲“身份”的认可和地位的确立，以及中国戏曲发展的又一次高潮，更缘于理论成果的助力，这是金元杂剧所不具有的。与西方纯粹抽象和注重逻辑的表达方式不同，中国理论尤其是文论，有其独特的思维和表达方式。它更重视感悟式的评点弁题，因此，序跋成为文论的重要形态。中国戏曲的序跋，极为发达。序跋内容比一般文论更生动，成为“中国古典戏曲理论的三大形态”之一。这些年来，关注和投入戏曲序跋辑录整理和研究的学者日益增多，甚至形成了戏曲界的学术热点。而在诸多戏曲理论文献的整理中，郭英德、李志远梳理的明清戏曲序跋纂笺，值得学界关注。该纂笺在中国古典戏曲序跋汇编等辑录基础上，查阅各地戏曲文献及众多别集、总集、笔记、方志、目录，整理出版明清戏曲序跋文献4300多条。数量的大增，与整理人十余年来的坚持付出分不开，也与近年各类大型戏曲文献整理的编纂展开与出版分不开。其实，相较于“量”的积累和扩张，笔者更看重其“质”，即纂笺序跋文献所具有的可信度和文献价值。这也是整理人特别强调的原则之一：要信实可靠。此前这一文献整理工作有人做，箪路蓝缕、功不可没，但遗憾也较为明显，如出现不少讹误，未注明收录所依据的版本。这对于古典文献整理和研究者来说，不能不说是忌讳。而该纂笺，强调了其整理的序跋文献所依据的版本，并且“尽量采用较早的或较好的版本，对每条序跋资料都一一注明版本依据，以备研究者查考”。不独如此，纂笺者还注重不同版本文献之间的差异，进行校笺，客观示人，以供研究。这样的整理，极为可信，可成为理论研究的基础文献。和纂笺者个人多年从事研究有关，该整理能够设身处地为研究者着想，构思如何合理编排全书，既考虑读者使用方便，又充分发挥文献的效用。这体现在整个目录编排以文献名称排列，分为戏曲剧本、戏曲选集、曲话曲目、曲谱曲韵，附录诸宫调与散曲集，作为主体部分的戏曲剧本又分为宋元戏文、金元杂剧、明清杂剧传奇、地方戏四类。其中，明清杂剧传奇数量庞大，又划分为明洪武至隆庆、明万历至天启、明崇祯至清顺治、清康熙、清雍正乾隆、清嘉庆道光、清咸丰至宣统等阶段，而剧本排列又以作者的出生年份为序，全书体例线索明晰。与此同时，文献中所涉及的作者信息全备，既对生平著述详加笺证说明，又注明了传记资料来源，包括戏曲文献现存版本等。这些工作，可见纂笺者的细致和功夫，亦可见这些年来中国戏曲史、戏曲文献整理和研究的进步。该纂笺后附两个索引：本书戏曲文献名目索引本书所收序跋作者人名字号综合索引。虽为“附录”，但这一工作不仅费时费力，且更需整理者从读者视角出发进行考量。没有这两个“附录”，丝毫不影响该纂笺戏曲序跋整理的体量和价值。但因为有了这两个“附录”，纂笺者尽善尽美、“学术公器”的责任感和使命感“昭然若揭”。20世纪文学史和文化史的重要进步，在于对戏曲和小说的接纳、认可，使其走向“一代之文学”。随着社会发展和时代进步，人们的眼光不再局限于大“雅”的艺术，而更民间化、世俗化，并在近代化过程中演化为社会新的思想观念和审美价值。戏曲的演出和内容，逐步成为一种全社会公共的道德诉求和审美娱乐。人情世故、人生百态，都在剧场中悉数上演。剧场就是社会的万花筒，演出所引发的共鸣，使不同阶层、不同职业、不同性别的人能达成价值理念的“最大公约数”。如果说宋代戏曲还局限于在民间流传，那么进入明清，戏曲的广泛性和受众面可谓空前，成为当时最具公共性、参与性和影响力的文化行为。戏曲历史、戏曲理论研究的意义，不仅在于它是艺术面向的，也在于它是社会学、文化学和精神思想史等多个面向的。古典戏曲序跋和戏曲理论著作、戏曲评点，可以使我们通过这样一个视角，剖析、探索更为多元丰富、陆离斑斓的明清社会及其历史镜像。（作者：刘祯，曾任梅兰芳纪念馆馆长）（2023年）