琵琶轮拂技巧.docx

琵琶轮拂技巧1、琵琶演奏中左手的"点、面、角、速、力"关于左手按指，我们也有着"点、面、角、速、力”的要求，一味强调右手技术，忽视左手的训练与积累，不重视双手技术的平衡，这样的演奏会出现“心有余而力不足”的问题。左手指一关节的支撑力度不够或大指及虎口持琴扶琴的方法不妥，推拉弦也会出现既费力又不容易控制音准的问题，而且乐曲中风格音的吟操频率速度不均匀与不松弛，都是与左手的按指"点"有着紧密关系的。按指的"面"，各指前端与大指相捏合的指垫部位就是按弦的面积，到了高把位按指，尤其是四把位至最高品，我们的手指前端为了清晰度，是需要侧端按弦的，即下侧端。"面"的控制，会直接影响到双手配合中音色的音质与清晰度，同时影响快速乐句、乐段的准确性与流畅度。按指的力度是逐步积累起来的，在最初的学习练习过程中，左手指一关节不能软弱无支撑力度，尽量不要塌指，与钢琴的触键动作、面积及支撑是一样的，音符切换是连接替换的关系。演奏中失去歌唱性与呼吸，音乐会失去连贯与流动，按指的"力"，也直接影响了快板的速度及快速乐段的完成质量。指前端无力度，如同没有腿脚力度的田径运动员，既没有体力，速度也跑不快，纵然有一点速度也是腿脚不利索且没有耐力与持久性的，不可能达到干净、清楚、有力及流畅的高标准，尤其是有些快速作品不光要求速度，风格处理还必须兼顾，快板的按指习惯一定要在慢速度练习的阶段就稳扎稳打，尤其速度逐步加快后切忌高抬指去演奏快速乐句。"左追右"，不如双手的灵敏度与均匀度、清晰度、准确度皆旗鼓相当。琵琶的演奏与表达，是需要演奏者全方位去理解分析作品，并在演奏中很讲究自己的控制能力，高度注意音色及风格体现的。比如作品的开始状态，是否与作品的要求符合，不是摆出各种动作姿势做出大的摆动与呼吸，就是隆重地开始了演奏，而是如何发出恰到好处的第一声。例如"十面埋伏"中霸气外露杀气腾腾的第一声轮拂；"月儿高"引子里由远及近的轮指变化描绘的海浪潮汐；"彝族舞曲"柔美轻盈的主题所呈现的少数民族美丽少女们动人的舞姿。这些段落的音色力度控制是务必要符合作品的内容直达主题的，刚劲有力的扫拂过弦面积速度力量是毫不犹豫准确而有着很好把握度的，入弦的控制与音色变化，速度的自然演变，"点、面、角、速、力”的变化是无穷尽的，而且在抒情段落的演奏中，过弦的速度是要控制得当才能有着很好的歌唱性与婉转悠扬的声音的，不注重速度力度与角度在节奏速度框架中恰到好处地展现，会缺失音乐的感染力。2、琵琶演奏中的"力"关于"力"，力度，触弦所用的力量，是指力、腕力、臂力以及身体共同的助力和协调能力。力度是发音非常重要的环节，也是弹琴发音的底气。没有力度的演奏，如同身体体能不好的运动员。演奏也是需要充沛的体力的，没有好的手指力度和体能及力度控制，演奏都会在张力表达上因为缺乏体能而导致感染力不够或完成质量欠缺。再者，把控好力度的释放与变化，生动具体准确地塑造音乐形象，前提是建立在准确的演奏方法之上，逐步、科学、健康地增长力度，收放自如，干脆利落而不焦躁，单点成线或多点成线均匀连贯而不断续，同时左手的按指力度也充沛，能够有足够的力度按音、换把、快速乐句能够跑动，满轮和扫拂力度与丰满度、频率都能从容展示和运用，演奏才能达到发音的最佳清楚度和质感，且连续和准确，达到悦耳动人的演奏音效。弹挑、滚、轮等各种演奏手法都是通过右手指、腕、臂等三部分的运动及相互作用与协调配合来完成的。要正确掌握各种不同弹奏方法，并充分发挥各种弹奏手法的特色和性能，首先就要弄清楚在运用某种手法时是右手的哪一部分在用力。这些都要做到心中有数，手上有把控，否则就会在演奏与学习的过程中走弯路，对将来的学习会带来很多麻烦与困难。"点、面、角、速、力"，在音色表现上是同时发挥并相互作用，需要一并注意。用多少指甲面积，从弦的哪个位置出指击触，根据作品性格，我们选择发音击弦角度、速度、力量;语句是断句或是连句;在练习中揣摩演奏出来的音色是不是作品本身要表达的音乐情感，特别是弹拨乐器尤其需要注意的歌唱性和连贯性，我们是否通过关注这五点达到了我们需要展现出来的效果与质量。3、琵琶演奏中如何控制与理解"速"关于"速"，击弦速度或过弦速度，演奏速度、练习速度;乐曲速度的准确定位;乐曲风格与主题生动灵巧的塑造;速度变化的自然过渡;演奏的自如、无技术负担;过弦或换把、跳把的准确完美;音色的灵巧劭俄天和控制;连贯流畅性的急速炫技，这就是“速。轮指的速度，我要单独着重地提出来，首先均匀和干净的基础上，连贯性松弛无障碍，那么演奏者要注意的是轮指段落的情绪，轮的速度与密度是随着音乐的不断变化和需求而给予适当的轮速的。抒情的乐段轮指不急不躁，从容优美速度适中并控制得当，才能充分展现作品的演奏需要。4、如何理解与准确把控"角"我们触弦伸出手指的角度。平直或略斜下方触弦，这是我们常用的触弦角度。另外，演奏视角，准确定位乐曲的风格，传统还是现代，文曲还是武曲，哪些是传统与现代的借鉴传承，也就是我们近几年常提到的新古典主义音乐与审美。左手有着怎样的修饰与要求，音色有哪些需要突出一点的对比与表现，快板段落技术上要达到怎样的层面与演奏效果。从演奏角度出发，精炼简洁，指法更流动易于掌握和表现，这绝对是一种推广的最佳路径，让更多人更容易读懂琵琶。