文徵明的东园图赏析.docx

文徵明的东园图赏析作者：刘倩倩来源：文艺生活中旬刊2023年第02期摘要：文徵明作为中国绘画史上有着极其重要的地位，无论是他的书法作品还是他的绘画成就对后世都有很大的影响。谈到文徵明，我们首先想到的是沈周，作为文徵明的老师，沈周的绘画风格影响了文徵明的一生，文徵明在继承沈周绘画风格的同时，加以发扬创新，形成了自己的绘画风格，本文主要从图式、设色、艺术价值等方面来赏析他细笔作品东园图，同时研究他的作品为我们后来的山水画创作有着很大的指导意义。关键词：文徵明;图式;笔墨设色;艺术价值;指导意义中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312(2023)05-0164-01一、东园图创作的缘起东园图顾名思义，是在东园地点创作的绘画作品，而东园则是如今南京钟山东凤凰台下的一座园子，最初是明代王徐达的“太府园”，又经徐泰时加以扩建更名为“东园”，文学家王世贞曾在游金陵诸园记中记载东园当时的景致，园中各景交相呼应，亭台楼阁错落有致C文徵明所处年代为明代中期，资本主义开始萌芽，明朝由最初的闭关锁国开始走向世界，社会经济的不断繁荣发展，人们的社会水平也不断提高，精神方面的需求也不断增长，这时候出现了以文人聚集为圈子的文化交流，文化氛围日益浓厚，文徵明在他早年时期曾居住在南京，与文人画家一起交游、吟诗作画，东园此地又成为了他们文人雅士们的聚集之地，当时许多文人画家聚集在东园为“金陵三俊”中的陈沂送行，组成了一场送别雅集，而文徵明为纪念这一雅集作画东园图，寄情于画，表达了自己最诚挚的感思。二、东园图的绘画艺术风格(-)图式东园图整幅画面是以手卷的形式打开的，卷首为“东园雅集”四字隶书，文字与图画相结合的形式感使得东园图更加的具有图式感，该画卷大致分为三段图像，从右往左第一段为身穿灰色衣服东园主人迎接红色衣服的客人，其后又有随童携琴等待，主人藏于树木后面，又给画面增添了一丝趣味C第二段则处于画面中心位置，四人在亭子里相互吟诗赏画，旁边还有一位随从手拿卷轴等候各个人物的神态动作描绘的唯秒唯俏，其旁的树木、石头又衬托着亭子，由画面中心看向左侧图画，则是河流对岸亭子与亭子相互照应，画面最左侧两位文人雅士正在聚精会神对弈，不相上下，形象颇为传神。在文徵明这幅东园图中随处可见的松柏、流水、小桥、怪石、等等无不体现着园林景色的雅致之情。园无水不活，左侧大面积的曲水蜿蜒.临水建亭，即可赏诗吟画，又可眺望远景，画面的聚散之合、疏密之分表现的淋漓尽致。画面图式感表现的极具趣味。(二)设色文徵明的作品中，大致分为两种风格，一种是粗笔，一种是细笔，这幅东园图则是他晚年时期的细笔之作，所谓细笔，就是工整细腻，墨色变化微妙生动，其中又不失写意性的表现，园内各类景色兼工带写，用笔勾勒点染。在这幅东园图作品中，我最欣赏的地方则是他的设色，整幅画中，文徵明采用他一贯的小青绿的设色方法，不同传统工匠一样，他的画面细润典雅，用墨线去勾勒园内景色，再赋以颜色，画中多以石绿、朱膘、赭石、花青等等色彩晕染，王原祁曾说：“色不爱墨，墨不爱色,又需色中有墨,墨中有色。“其中湖石采用了墨色与淡淡的花青色晕染，亭子与树木则用一贯的赭石色上色，朱膘颜色的运用更增添了画面的活力，冷暖色调的对比更使得画面和谐统一，精工细琢、色彩丰富、传达出文人雅士们崇尚雅集共赏的文人情怀。再如亭子中人物着装，一人手持画卷正与旁人讨论，给予画面中心文人雅士朱红色，又起到点睛作用。整幅画面设色典雅，处于金碧与青绿之间的浅绛色。(H)艺术价值文徵明的山水画在中国绘画史上占据着重要地位，其绘画方面的影响也对后世产生了很大的影响，尤其是他在继承沈周绘画风格的同时进行创新，真正做到“师古人”与“师造化”，从这幅看，文徵明对于园林景色的描绘有一定的借鉴意义，东园图是根据实景所描绘的一幅文人雅集相聚的情景，中国传统山水画一直是注重情景交融产生的一种意境美，在文徵明的画中体现了一种可居可游的理想境界，对于实景的描绘文微明注入了自己真实的情感，情与景的互通使画面充满了诗情画意，同时文徵明的绘画风格对于后来的吴门画派后者有着不可磨灭的影响，正是由于吴门画派后者都推崇文徵明的绘画风格，从而奠定了他在历史上的地位。三、结语通过这幅东园图绘画作品，我们可以看到文徵明对于园林实景山水的图式表现，任何一幅好的作品，都离不开好的构图，一幅作品的画面布局尤为重要，既要师古人，也要师造化。我们的创作也离不开对现实生活素材的积累，因此注重写生也是我们画好山水画的重要途径。参考文献：周道振.文徵明集（上、中、下册）M上海：古籍出版社，2014.（明）王世贞.文先生传MJ.北京：商务印书馆，2005.3柯律格雅债M北京;生活.读书.新知三联书店，2012.4江兆申.文徵明与苏州画坛M.台北：台北故宫博物院，1977.故宫博物院吴门画派研究IM.北京：紫禁城出版社，1993.