2023年《构图的艺术》读后感.docx

（构图的艺术）读后感什么是构图？事实上，全部的艺术形式都需要构图或结构。具体来说，构图是指小学生在绘画中看到物体时，首先思考物体的形状，把它们放在屏幕的排列上，使它们在屏幕上相互作用，呈现视觉节奏。全部的画都是抽象的，由色块组成。绘画的过程是将你面前的三维空间抽象成二维平面上的一系列明暗变化。这些抽象的明暗变化与画面的关系是构图的本质。持之以恒的做法是“一日一画”。随着时间的推移，小学生在绘画时会不自觉地产生许多灵感。它将引导小学生将直觉灵感转化为对画作和色块的思考。小学生每天创作一篇作品，他将创作更多基于概念的作品，而不是受到绘画主体的束缚。好的构图是成功的一半。组成是什么？事实上，全部的艺术形式都需要构图或结构。例如，音乐家演奏的音乐遵循非常详细的排列组合和声学规则。作家的一篇文章遵循语法和句法。绘画构图结构的思想源于查尔斯布洛的相关理论，在他看来，任何一位画家的一幅画都要遵循画面上明暗的动态比照。这些是各种艺术的内在规律。具体来说，构图是指作画者的绘画在看到物体时，首先想到物体的形状，把它们放在画面的排列上，使它们在画面上相互作用，呈现视觉节奏。这将决定作画者每一幅画是否能够成功。一、构图艺术的成功之谜为什么构图决定了名画家们每一幅作品的成功？当人们走进画廊时，他们总是会被墙上展示的每一幅名画深深吸引，并忍不住上前认真观察和分析这幅画为什么吸引人细节、亮点还是漂亮的绘画风格？还是绘画的主题？观众了解，在远处，这些都是模糊的。从远处看，真正引起观众注意的是屏幕上简单的色彩变化：大色块组合和比照。这时，观众将走近，认真寻觅更多吸引观众的地方。如果你从远处看，感觉不清楚，你就无法吸引观众上前认真观看。所以一幅画是否成功。取决于大抽象颜色关系。就像音乐一样，主题本身不会影响音符之间的和谐关系，主题是整首歌的结构和内在联系。再回到绘画上来看，我们可以发觉，全部的画都是由色块组成的，而绘画的过程是将你面前的三维空间抽象成二维平面上的一系列明暗变化，这些抽象的明暗变化与画面的关系才是本质组成一一因此，一个画家在构图方面越吸引人，他的画也就越吸引人。二、如何将构图艺术运用到小学美术教学中读到这里，我开始思考如何在小学美术教学过程中让小学生们学习和掌握构图一一这意味着我要在小学美术教学过程中让学生学习如何抽象地思考事物。众所周知，抽象的一个定义是要能够跳脱出对象。作画者之所以选择这些画作，是因为它们对作画者很感兴趣。然而，作画者必须跳出这些物质对象，从光影、明暗和形状的角度来考虑他们想要画的对象。一幅画在被完成之前，只是根本外表上按肯定顺序的颜色组合。如果说作画者只是按照绘画的主体来作画，那么作画者绘画的重点就过于狭隘和浅薄。如果作画者在思考色块的变化，他们不需要考虑绘画的主体，直到画面的主要布局和光影的节奏形成。当作画者专注于色块一一色块的颜色以及它们如何成为一个整体时，绘画的主体就会自然地浮动，节奏就会在画布上显现出来。作画者可以依据自己的需要做出有意识、有效的调整。通过画面的大体型和节奏来解读构图不仅仅是思考，更是对视觉感知的把握。记得我在学习水彩画时，我的导师特别鼓舞我坚持“一日一作”的绘画实践。每次我绘制或创立草图时，我都会将对象抽象为几个层次的黑白灰色关系，然后依据需要进行调整,绘制大量构图草图。这是一种非常有用的做法一一它让我可以随时随地用最少的工具作画。在此根底上，我又每天强化练习，这样进步就会渐渐形成。练习将在大脑中产生神经通路，使作画者的训练过程变得更加简单和简单。随着时间的推移，当作画者作画的时候，他们会在不知不觉中产生很多灵感一一而这，就是我在读完（构图的艺术）这本书之后所要教授给小学生们的绘画思想。上面的这一实践也可以引导作画者将直觉灵感转化为对画作和色块的思考。只要作画者每天创作一幅作品，那么他就会创作出更多成熟的作品。在“一日一画的绘画实践和阅读本书的过程中，我渐渐地也获得了以下的一些经验：（一）作画的总体构图一幅画由各种图形和图像组成。然而，这需要作画者通过适宜的排列组合处理以使画作产生连贯的节奏感。这种连贯的节奏感被称为画面的框架，它是绘画的支柱。正如绘画平面有运动一样，画面结构呈现的运动是作画者绘画平面时首先要考虑的因素，也可能是最重要、最具活力的地方。在画面中，画面本身的结构最能表达绘画主题的动态和结构关系。在大多数情况下，作画者在寻觅绘画主体时，首先会跳出画面的结构。之后，画面的结构可以援助作画者确定主体之间的关系，展示作画者是如何在画面中引导张的眼睛的。（二）构图在绘画创作中占有重要地位世界上许多伟大的画作都有很好的构图。然而，在绘画艺术的全部元素中，构图恰恰是最简单被无视的组成局部之正是它在整个画面中起到了决定性的作用。绘画技巧和绘画言语是紧密联系在一起的，所以在进行教学时，要让学生们深刻理解绘画的本质。此外，小学生在画新画时,可以引导他们从明暗关系和色块的角度进行创作，并通过主体把握绘画对象的大形态。如果他们临时不能做出一个有吸引力的视觉安排，可以让他们重新开始另一幅画而不要浪费时间在构图中忙着添加细节。（三）放慢速度，让学生们有耐心去方案作画者在进行作画前需要方案和打算。而往往是那些有艺术思想的人会重视构图工作，他们不急于求成，而是会认真思考，认真规划，并画出许多小草稿。而正是由于这些打算工作的存在让他们在开始绘画之前在作品的构图上投入了很多思考6J。不过，对于局部作画者来说，即使进行了这些打算，他们仍会发觉某些局部不起作用，需要略微调整图像。因此在进行小学美术教学的过程中，要让学生们记住一点：不要急于下笔，而是要让他们在拿起画笔之前方案好自己画作的构图。简而言之，本书一开始从色块的角度来思考构图实在有点令人困惑。比方书中曾举了这样一个例子：这棵树（书中插图）可以看做是一个方块，它旁边的那棵树也可以看做是一个方块，这些树在地面上的阴影也可以看做是一个方块。此时，如果你眯着眼睛看，就会发觉它们的边界消逝了。而对于小学生们来说，他们看到的是抽象的明暗色块。所以在进行小学美术教学的时候，可以先让他们在观察绘画对象时眯起眼睛，引导他们在大脑中将整个构图转换成三到四个大的明暗块，就好似画作的各个局部之间有一个比例关系，这样主要的块与整个画作有一个比例。从理论上讲，在作画者开始绘画之前，选择和安排这些主要的积木，并用明暗的积木来制造趣味和戏剧性，是使作画者的画合理而有吸引力的关键。而这种“关键的构图知识“，就是我在阅读完这本书之后所要运用到小学美术教学过程之中的。