中西音乐中“和”的心理特征及具体表现 (1).docx

《中西音乐中“和”的心理特征及具体表现 (1).docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中西音乐中“和”的心理特征及具体表现 (1).docx（2页珍藏版）》请在第一文库网上搜索。

1、中西音乐中“和”的心理特征及具体表现作者：李颖来源：文理导航教育研究与实践2014年第9期重庆市巴蜀中学李颖【摘要】本文通过对中西方音乐的谱例比较,浅谈了中西方文化差异以及造成的两者之间的音乐的差异,特别是在“和”上的体现。【关键词】音乐；和谐；中西方早在上个世纪20、30年代王光祈先生进行比较音乐研究开始，就进行了中、西音乐艺术的比较，称中华民族特性是一种“谐和HarmOnie态度”，而“乐而不淫，哀而不伤”，“美”和“善”、“文”和“质”的统一是历代音乐家的追求。西方音乐的“和谐”，更多地侧重于比例、秩序等形式。而中国音乐的“和”是整体的概念，不仅包括了形式的和谐，还是人的外在形式与内在理

2、性情感的和谐统一，是人与自然的谐和，是人与社会的谐和，讲究的是既不过分也无不及的分寸。中国古代社会是一个农业社会，中国的一切文化都基于农业文明基础之上。在这种文明中人与自然之间有一种天然和谐而相互依赖的亲近关系。因此，人们的生命是与他们所生活的这个自然界紧紧联系在一起的。人们属于自然，完全是自然的儿女，在人们心目中，自然不再是一堆冷冰冰的与人无关、没有生命的死物，而是像人一样有灵性感知、充满了生机活力，自然真正成了人的“无机身体”，成了“人化的自然”（在情感上），成了人们赞美、讴歌的对象。人与自然的这种亲缘和谐关系为中华民族的整个文化品格定了位：它是生长于人与自然的和谐亲近中的文化，而不是离开

3、了自然、完全人为的文化。中国的哲学、美学和整个艺术都必须放在这一基础上来理解。中国古典的哲学精神就强调天人合一、天人感应，追求与自然的和谐统一，人们顺应自然所谓神似，就是两者交融又契合的具体体现，意境是情与景、意与境的和谐统一、有机结合，而不是两种因素的机械叠加或简单拼凑。在这里我们要探讨的音乐是能够传承民族传统文化的纯粹的音乐。中国传统的音乐“以和御争”，虽不能免于争，但和既是前提，也是目标与要求，万物始于和而终于和，和是发而有节的。中和的音乐表现直观看来有以下几个方面：一是八音之和，八种乐器的演奏效果各具特色，但彼此之间在同律的基础上必须互相协调、各表现乐曲的某些部分以组成完整的乐曲，在一

4、首乐曲的演奏中，每种乐器亦各有其“分”；二是五声之合，即音程之间的关系要求和谐。三是合奏时的旋律一般是单一的，从理论上说，设若有两个以上的旋律，旋律之间行进时相互斗争则可能意味着犯上作乱。因而是有一个主次之分的，音乐的统一是建立在一个旋律的基础上，其他旋律是不能与它相争的！而只能在确保主旋律的情况下各守其“分”，由此更加陪衬和突出了主旋律！而众所周知，西方的音乐是“奏鸣曲式”的交响乐，是建立在矛盾的提出、矛盾的激化和矛盾的解决这样一个变化过程当中，其间体现了各种力量的交叉混织与争斗。正如古希腊哲学家赫拉克利特说的：”互相排斥的东西结合在一起，不同的声调造成最美的和谐,一切是斗争所产生的。西方的

5、音乐思想主流是强调对立与差别，要点在于“以争统和”，在斗争的前提下建立均衡和谐，即斗争各方力量的妥协点造就了音乐的统一。在此，我们来进行一下比较。谱例1：（由黎英海改编为钢琴曲夕阳萧鼓的古曲）中国艺术家对外在的描写是返还到自己内心深处，立足于内心世界的。使自己的精神更加趋于平和，宁静，作品所产生的是一种和谐。从另一个层面上来说，中国古典美学有独特的理论一一“意境”说，它反映了一种从有限内容进入到无限人生的整幅图景。意境既要鲜明可感,使读者能够感受到，又不可过于质实，读者虽可感，但又不可言。意境中的意味是丰富、深长的，景外景，象外象，只能存在于读者的脑际，并且又是多重的，这种存在于读者脑际的景外

6、之景、象外之象，都是虚的。意境具有形象的鲜明性与模糊性的双重特征。钢琴演奏中，中国风格追求的“意境”是“意”和“境”取得谐和，情景交融后，在想象中呈现的状态。重直觉不重论证是意境说的根源，用文学语言描述是评论意境的传统，在中国音乐演奏中注重整体性。含蓄美，含而不露，耐人寻味，强调分寸感，其隽永不同于西方的情绪外在、充满张力的震撼。它的指导思想，必须是中国的传统文化中的中和之性、天人相类，而不是西方艺术中的激情。谱例2：（BEETHOVEN奏鸣曲OP.111）西方的音乐，在追溯和谐概念的产生时，以毕达哥拉斯作为源头大概是不会有太大的问题的。这一概念，既与他的以数为本原的自然哲学有关，也与他的“科

7、学”研究实践有关，而且更确切地说，是与他对乐器和音乐的研究有关。按照传说，毕达哥拉斯辨认出了四度、五度和八度三种和谐音，确认了其间的关系，随后，又用不同长度的弦的振动实验发现了弦长与和谐音的关系。建立了日后成为西方音乐基础的数学学说。一位研究者指出，“毕达哥拉斯学派不仅仅关心数字和音乐与宇宙的和谐一致是很清楚的；音乐是数字而宇宙是音乐。”后来，西方古典美学又由以形象为美发展出典型说，是感性具体形象的范围。在这一美学思想的强烈影响下，西方空间艺术（以雕塑为代表）得到高度发展，并且空间性（雕塑性）广泛渗透到其它门类艺术中去”；西方艺术家追求的是激情，以展现自己的感受为目的,过份的追求视觉、感官、感

8、情的冲击效果。“人与世界对立”哲学的西方人的空间意识，自然就体现于由近及远的层层推进。西方的音乐崇尚对比，以知识为本体，重在体系的完备、逻辑的严密、证明的充分，在矛盾对立中寻求和谐。美的本质是和谐，而和谐则体现合理。中西方只是将其赋予了不同的处理原则。西方人追求细致、缜密，中国人则追求简朴、单纯，是因为这两种倾向各有其不同的文化本体，因而形成不同的功能张力。当然，中西文化的各种差异归根结底是中西方的宇宙观、世界观的不同。在音乐的发展过程中，政治、宗教的影响也是非常巨大的。如今，随着中西方经济、文化的不断交流，中西方音乐也会彼此取长补短，以更好地服务人们的生产生活、为人们提供一个更加美妙的视听文化。【参考文献】1于润洋.西方音乐通史，上海音乐学院出版社.2003年7月第3版2傅敏.傅雷谈音乐，当代世界出版社.2005年11月第一版3张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社.2004年11月第一版4张前.音乐美学教程，上海音乐出版社.2002年2月第一版