清代前中期剧场的演变对戏曲创作的影响.docx
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1、清代前中期居U场蜥寅变时戏曲创作的影响内容摘要:中国古代的剧场具有一定随意性,与戏曲创作、演出并不是相互依存的关系,但是剧本创作、演出往往会根据不同剧场的实际情况而做出选择与修改。清代前中期的民间剧场和宫廷剧场存在着很大的区别,彼此相互影响.却又自成体系。这影响到戏曲创作的情况,带来创作群体、创作方式、声腔剧目、内容体制等方面的差异,进1步促进了清代戏曲创作的发展。关键词:清代前中期民间剧场宫廷剧场戏曲创作中国古代的剧场经历了一个漫长的发展历程,其职能逐渐明确,其地点.结构.体制也逐渐固定。一些场所在未形成正式剧场前就巳经有演剧,并且贯彻戏曲史始终,在发展成熟以后才进一步固定下来的。纵观中国古
2、代剧场更可知,中国剧场的演变趋势是从开放式到封闭式,从公共化到商业化,戏台形制则由四面观看发展到三面观看。中国古代的剧场具有一定随意性,演员在任何场所随时陵地皆可演出,“戏曲并不与剧场形成1种完全彼此依存的发展关系,它通过发展自身的表演程式去弥补场景造成的时空缺陷,但并不强烈提出改进剧场样式的要求16。但是戏剧现象和剧场是共生的,不同戏剧样式对剧场的要求、受剧场的影响程度不同,剧场对戏剧的限制性也不是绝对的,但不能就此否定它们的关系。剧场是戏曲演出的平台和载体,是戏曲发展中不可忽视的一个因素,它们彼此之间会相互促进或制约。裁体的差异和变化,或多或少会为主体产生影响,主体有一定的自主意识,会做出
3、相应的调改。在现实演出中,同一个剧本在不同剧场上演时,很少是一模一样的,剧本创作、演出往往会根据不同剧场的实际情况做出选择和修改,同样的,剧场也会根据创作、表演的需要而调整。一.清代前中期的戏曲和剧场魂况清代前中期是戏曲创作的繁荣时期,作家涌现,剧作纷呈,出现了李渔、李玉、洪昇、孔尚任等优秀剧作家,产生了风筝误清忠谱长生殿桃花扇等优秀熊!作。清代前中期的戏曲演出也大为盛行,上至帝王妃嫔、王候将相,下至文人书生、平民百姓,都对戏曲演出表现出极大的热情。清代的帝王都喜好戏曲,以康熙、乾瞪、光绪、慈禧等尤为突出。他们既把戏曲当作娱乐方式,更作为宣扬封建教化的工具,从戏剧文化的理论与实践出发,看戏、问
4、读剧本、颁旨编写剧本,指导演戏,吸收和培养艺术人才,爱立健全宫内演剧机构,不断扩要舞台等;与此同时也颁布禁毁戏曲的政令,一定程度上阻抑了清代戏曲的健康发展。而旗人子弟痴迷戏剧,听戏玩票是他们最时尚、最重要的娱乐项目,有的甚至参与到戏曲创作之中,这些都极大影响到清代戏曲的发展。此阶段的剧场也发展到丰富多样的景象。中国古代戏曲演出1开始并没有明确的剧场意识,演出场所往往不固定且多种多样,包括原始时期的山林空地、崖梨田野,汉代的厅堂式、殿庭式、广场式演出场地,晋唐的寺庙,宫廷里的殿庭等等。直到宋代,戏剧发展到了成熟阶段并进入商业市场,着演出场地提出了更高要求,于是专门化的演剧场所一勾栏形成了,中国古
5、代剧场才正式确立。明代以后,勾栏剧场的传统断绝了,又陆续正式形成了堂会剧场、酒楼剧场、茶园剧场等。清代前中期的剧场,在长期的发展过程中,逐渐克服了自身的各种缺陷,成为了更适合演出和观看的场所,为戏曲演出提供了更优渥的环境和条件,对戏曲创作也提出了更迫切的供应需求和更精细的创作要求,这进一步促进了戏剧创作的繁荣发展。演出场所自由多样,结构趋于合理,设备逐渐齐全,体制业巳完善。此时期的剧场可分为民间剧场和宫廷剧场。(一)民间剧场清代前中期的民间剧场主要有堂会、酒楼、茶园、神庙等演剧场所,以及船上戏台、会馆戏台、水畔戏台等各种非正式剧场。这些演出场所在性质、结构、体制上郎有所不同,却共同成为清代前中
6、期戏曲繁荣发展的重要载体。堂会演剧贯穿戏曲史始终,从汉代就有文献记载,在勾栏剧场兴盛时,堂会演剧的传统也没有中断。明中后期,堂会演剧在贵族士大夫中极受欢迎,在私宅里观赏昆曲、切磋曲艺成为一种不可或缺的生活情煌。到了清代,私宅里开始兴建固定的戏台和小型剧场,堂会演出的环境由此转为正式剧场。唱堂戏更成为了清代城乡富家大户的爱好并借以有饰的娱乐,这在小说中有很多相关的描写。如清代李绿园歧路灯第五十六回,巫翠姐以唱堂会的多禀来比较家底的殷实与贫瘠。堂会演剧属于私宅性质,其经营方式主要是主人请戏班到家里去演出,眼勾栏那种营业性的场所不同,所以具体演出场所可根据观者的条件和要求来安排,包括普通人家的厅堂、
7、庭院、衙门、酒楼、版馆等。清代前中期唱堂戏通常都是用昆曲戏班,清李斗扬州画舫录卷五记载:“郡城演唱,皆重昆腔,谓之堂戏。2且通常都是上演吉庆戏目,殛到婚丧嫁娶.庆寿等,都要唱堂戏,以图个热闹吉利。酒楼剧场和茶园剧场性质相似,都是清代重要的商业性质的演出场所。它们之间有一个兴衰替代、相互影响转化的过程:酒楼演出和茶园演出在宋元时期都很兴盛;明代中期勾栏衰竭以后,酒楼剧场代替勾栏正式形成,茶园演出却逐渐衰落;直到清代乾野年间,茶园重新引起重视并正式形成剧场,酒楼戏园则开始向茶园转化,到乾降后期,北京多数酒馆里已经停止了演戏。茶园剧场比酒楼剧场更为专业化、商业化、完善化。它采取全封闭式的建筑样式,内
8、部以戏台为主分等设座,按等级收费,且不能看白戏。其主要功能是演戏而不是设宴、吃喝,所以观看环境相对而言没有酒楼那么嘈杂,很重视观众的观赏体验以求更高的盈利。清代前中期在茶园剧场演出的戏班主要是昆班和徽班。神庙剧场是清代民间剧场中比较特殊的一个。它其实并不是专门化的演剧场所,却一直是中国民间主要的剧场形式,观看庙戏是广大民众参与戏曲生活的主要途径。清乾隆时期小说岐路灯对民间的神庙演戏有很好的描写,第十回写商人宋云岫做生意发了财,出钱在各个神庙里唱戏庆贺,天津大王庙、天妃庙、财神庙,关帝庙,伙计们各杀猪宰羊,俱是王府二班子戏,唱了三天”口。可见神庙演戏成了清代一种乡风民俗,是清代平民百姓生活中一种
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