【《中学音乐教育教学中节奏教学的重要性问题研究7700字》（论文）】.docx

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1、浅谈中学音乐教育教学中节奏教学的重要性目录浅谈中学音乐教育教学中节奏教学的重要性1一、节奏教学的含义与基本方式1（-）节奏教学的含义1（二）节奏教学的基本方式2二、节奏教学的重要性2（-）节奏教学发展现状2（二）节奏教学在中学音乐教育中的实施3（三）节奏教学在中学音乐教育中的意义4三、中学音乐教育教学中节奏教学中存在的问题5（-）对音乐学科不够重视5（二）传统单一的节奏教学方法6（三）音乐教学与学生的生活相差较远6四、针对中学音乐教育教学中节奏教学提出的建议6（-）教师教学模式的创新6（二）提高学生音乐知识储备7（三）改善音乐教学环境7五、总结8参考文献：9摘要：音乐是人们表达感情、抒发感情的

2、艺术。和声、节奏和旋律是音乐的基本要素。其中，节奏是最重要的，是音乐的核心和灵魂。在音乐中，旋律不能独立于节奏而存在，但节奏可以独立于其他而存在。节奏是支撑音乐的骨架。节奏训练是以不同的方式学习在音乐中遇到的不同节奏。节奏感训练是关于培养学生内在的节奏感，以提高识谱速度、提高节奏意识和掌握基础音乐知识。本文从节奏训练在音乐教育中的重要性出发，阐述了如何科学地进行节奏训练，为帮助学生更好地学习节奏，提高音乐教育的有效性，提出可行的建议。关键词：节奏；训练；音乐教学；重要性一、节奏教学的含义与基本方式（一）节奏教学的含义根据音乐心理学的理论，节奏是由声音的长短、轻重的有规律的重复，以及这些不同变化

3、的组合。节奏是由节拍、速度、律动等元素组成的，作为音乐时间价值的一种表现形式。节奏是基本音乐的核心和基础。在元素性音乐中，节奏是一种内在的力量，音乐、语言和舞蹈的结合是以节奏为基础的。语言、韵律、歌唱、演奏、舞蹈等丰富多样的形式相结合，可以使节奏更加生动活泼。奥尔夫强调节奏是学习音乐的主要基础。奥尔夫音乐教学法，以节奏为基础，结合多种音乐元素和节奏，进行多种节奏练习，唤醒学生的音乐本能，增加对音乐的敏感度。这是一种新的节奏教育形式。通过节奏训练，培养学生与生俱来的节奏潜能，使学生从被动教育转变为主动参与和音乐创作，将学生培养成为具有优秀的音乐素养，具有创新意识、创造力的人。（二）节奏教学的基本

4、方式音乐可以没有曲调，也可以离开乐音，却没法离开节奏而存在。在学习音乐过程中常见的节奏有以下几种：三连音：是把音值均分为三分，与原有的二等分，4等分为基本划分的节奏不同，打破了原有节奏的平衡感。由三个八分组成的三连音最为常见，被广泛用于古典和流行音乐、声乐和器乐中。在教学过程中，能够让学生先找到以三代二是均匀的感觉，问题就得以解决。我们可以从6/8拍入手，采用两个三角形的挥拍方式来挥拍，熟悉过后再把6/8拍子的每小节用两拍来击拍。自然转换成2/4拍子的节奏。切分音：在音乐旋律中，由于对音乐的需要，声音的节奏由由弱到强，这个音就是切分音。切分音最大的特点就是打破了原曲的正常节奏重音。常见的切分音

5、有XXX；对于这种切分节奏，首先我们要知道她是由四个八分组成，然后用“a”换成“打”的方法（打.打a打）就知道准确的唱法跟奏法。用调式关系和节奏关系组织起来的，具有独立的许多音的横向单声部进行，叫旋律。旋律是音乐的灵魂和基础。节奏像骨骼一样支撑音乐旋律和和声。在音乐教学中节奏训练也不能完全脱离旋律，我们在训练节奏时可以多听一些固定节奏旋律，比如电子琴常有的“恰恰，伦巴。”通过对固定旋律的视听，更有效地了解其中的节奏，为节奏的训练达到了更好的效果。二、节奏教学的重要性（一）节奏教学发展现状节奏教学在音乐教育中的重要性，已经在国内外都有所体现。在国外目前比较知名的节奏理论，有例如达尔克罗兹音乐教育

6、理论，柯达伊音乐教育理论，奥尔夫音乐教育理论等，都对节奏教学有所涉及。德国当代著名作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫创立了著名的奥尔夫音乐节奏教育体系。奥尔夫主张强调节奏的在音乐教学的作用，避免枯燥的音乐练习。国内节奏教学理论发展也有了一定的成果，例如，陈雅先在乐理与视唱练耳一书中，介绍了关于节奏读法的节奏时值读法汪明舒指出可以运用音值组合将音乐拍子按照规律进1陈雅先乐理与视唱练耳，上海：上海音乐出版社，2007第2页行组合可以为节奏教学提供材料，培养学生节奏记忆2。王雪桦在研究中指出人们对节奏的感知、理解、习得和表现，只能通过肌肉运动和听觉记忆相结合的训练来实现因此，节奏训练实践中除了使用乐器、歌

7、曲、音响设备等教育方法。还需要利用身体的节奏，例如转手指、拍手、踢踏进行有节奏的动作。使学生可以从不同的角度感受音乐的节奏。(二)节奏教学在中学音乐教育中的实施1基础节奏教学(1)节拍训练在正常的节奏练习中，把对节拍的感觉理解为重点，用心去感受节拍非常重要。感知节拍不仅仅是聆听和识别节拍，更重要的是在演奏音乐等实际活动中准确表达各种作品中的节奏规律。因此，在一门音乐课程的节奏训练中，节奏训练不仅要具体地听节拍，还要注意节奏读谱的练习。(2)节奏短句模仿模仿他人是一种必不可少的学习方法，一种积极的行为，吸取自己没有的知识、技能和情感。模仿节奏短句是节奏训练不可缺少的学习方法，因为它可以让学生体验

8、体力、速度、呼吸等，加深他们对音乐的印象。(3)节奏练耳练耳是检测学生学生掌握情况的最好方法。对音乐的掌握程度可以通过歌声准确表达，即考察了学生对节奏的掌握，又考察了学生对音乐的情感理解。无论是初学者还是钢琴专家，练耳都是最直接的节奏训练方法。2节奏型培养熟练运用节奏型以注重拍感训练和音值组合为基础。当人们享受音乐时，自然地捕捉到音乐节奏中的规律节奏部分，无论是有规律的重音，还是一套有特色的节奏模式，还是某种打破常规的节奏形式，都为听众带来感官体验。这种感官体验通过大脑的不断重复、发展和积累。形成了与节奏形式相对应的各种节奏的感性印象，当这些印象不断加深和组合时，就像心理学一样，形成一种节奏律

9、动感。节奏训练应侧重于拍感。在节奏系统中，根据重音规律了解不同层次的节奏是节奏训练的关键。因此，在节奏练习中，应该了解音乐节奏的本质，注重节奏训练。基于音值的组合，音乐的节奏与音乐的旋律相同，两者都给人以歌声和呼吸节奏的感觉，但节奏是独立的。所以节奏感，并不是对拍子强音和节奏长短死板表达。节奏感还需要交织和平衡各种节奏、乐句、符号的组合。而且由于这些东西在实际意义上更重要，2注明舒从音值组合谈节奏训练滁州音乐学院学报，2006(1)3王雪桦论节奏与节奏训练乐府新声，2000(1)。第3页简单的节拍练习不必如此频繁，应该更多地练习技巧。培养学生对不同节奏模式的音乐敏感度，让学生体验节奏的张力和活

10、力，同时感受音乐的导向性，逐步提高欣赏和表达音乐的能力。学生学习音乐和艺术的实践充满了巨大的正能量和活力，是节奏和节奏训练的最终目的。节奏练习主要是关于速度、节奏和音值处理之间的共同联系。韵律的表现形式多种多样，韵律的变化无穷无尽。然而，想象的那么困难。只要先学习好基本和正常的节奏模式，并慢慢地、一步一步地探索它们，那么学习其他节奏如切分节奏和更复杂的节奏如三连音就并不难。只要掌握好节奏感，在此基础上进行握音值节奏练习。通俗地说，音值的组合是一种节奏型，是由相同或不同的重音自然形成的固定模式。在训练中，经常把节奏和节奏型混为一谈，把节奏型看成是节奏，虽然不算正确，但这也反映了节奏模式在训练中的

11、基本状态和作用。3节奏感的培养学生养成了良好的节奏感对于其乐感的培养也有很大提升。就目前来看，在当前阶段中学音乐课程教学之中，音乐教师对于学生节奏感培养上面还存在着不足。例如，在教授初中音乐课程时，教师通常使用圆舞曲作为背景音乐来教授4到3拍的节奏。在这种情况下，学生不理解乐曲的背景和意义，而只是跟随教师的教学节奏，音乐知识、音乐体验等不能留在学生的脑海中，对音乐作品的理解能力很肤浅，很薄弱。音乐作品的理解和表达因学生而异，但不可否认其表现力。因此，初中音乐教师在音乐教育活动中需要注重个性的培养。不同的学生对节奏有不同的理解。以适当而有效的方式，激发学生演奏音乐的欲望，培养良好的感觉有利于利用

12、学生对音乐的兴趣学习节奏。()节奏教学在中学音乐教育中的意义节奏是音乐基本元素最重要的部分，根据着名的德国音乐教师奥尔夫的理论，音乐教育应该开始于音乐节奏教育。教师不注重学生节奏感的培养，导致即使在学习音乐很长时间后，学生不能准确地抓住音乐节奏。对于这一点,教师需要有针对性的设计和教学,调动学生的学习热情,使学生更加积极主动地接受节奏训练,不断提高学生的音乐素养与实际运用水平。1有利于提升学习的兴趣兴趣是最好的老师，无论学习什么样的知识或技能。有兴趣，就有动力学习。学习音乐也是一样的。兴趣是学习音乐的重要条件。苏联艺术家和教育家卡巴列夫斯基说：“刺激儿童对音乐的兴趣，将音乐的魅力转移给孩子，刺

13、激和鼓舞学生对学习音乐的兴趣是一种基本的条件，也是生活的催化剂。”小孩子常常面临着注意力不集中或者注意力集中时间短的问题，这就很容易导致他们的兴趣是暂时的，无法长久保持兴趣。毫无疑问，节奏训练是精彩、活泼、有趣的。因此，节奏训练通过多种精彩有趣的形式，使得孩子们可以保持长久的兴趣，延长他们的注意力，引起他们学习音乐的兴趣，帮助他们更好地学习。现如今中学的音乐课，由于课本上的的音乐相比于流行音乐是单调的，课本上的歌曲和乐谱是枯燥无味的，使得学生很难提起兴趣，以至于学生很少在课下演唱课本上的歌曲。通过节奏教学，老师可以选择节奏和旋律相似的流行歌曲与课本上的歌曲相结合，以此来提高学生们的学习兴趣。2

14、有利于培养音乐感知能力音乐是最有节奏的艺术，通过旋律与节奏的起伏表达不同的情绪，从而让听众获得不一样的感受。学生能够听到和表达音乐的部分原因是他们天生的本能，其中一些是通过训练获得的。例如，当学生第一次开始欣赏这首音乐时，即使他们不真正理解这首音乐所包含的东西，即它的音色，它的节奏，旋律、力度、速度等，仍然能感受到非常优美的音乐及其带给他们的愉悦。只是依靠天生的本能，只能感受到音乐所蕴含的大致情绪，音乐创作者真正想要表达的情绪却无法准确把握，只有通过分析节奏与旋律，听众才能够体会到一整个音乐中，创作者在不同节点的情绪变化，才能感受到深层次的情感。通过节奏训练，学生可以通过感受旋律和力量等音乐元

15、素的变化来提高他们的音乐感知力化。节奏训练不仅可以提高学生的音乐素养和对音乐元素的敏感度，还可以增强他们表达音乐的能力。音乐表现力是指学生唱歌、演奏乐器和完成艺术表现的能力。音乐理论知识和对节奏训练让学生感受和理解音乐。3有利于提高音乐技能音乐不仅可以通过声音传达人们的感情，还可以借用乐谱的记录。根据必修音乐课程（2011年版）的课程要求，音乐的基本要素（力度、速度、音色、节奏、旋律等）、结构、流派演奏、识谱和音乐创作等属于音乐“基础知识”。在目前的中学音乐课程中，很明显读谱是一项重要知识教育。节奏教育正成为提高学生学习音乐能力的重要工具。对于普通的中学生来说，如果不能正确把握基本节奏，就无法

16、正确读谱。因此，在节奏训练中提高学生的读谱能力是为未来音乐教育打下坚实基础的有效途径。三、中学音乐教育教学中节奏教学中存在的问题（一）对音乐学科不够重视在正常的音乐教育中，大家所接受和认可音乐教唱模式。音乐课上学生的态度不是很正确。许多学生不关心老师的教学方式，因为他们认为音乐课不是主科，而且没有考试或学分。大多数学生感兴趣的是歌曲本身是否好听，是否愿意唱歌，而不是学习音乐知识。因此，很多中学生还不能读谱，在音乐领域的意识和创造力也非常有限。学生的这种情绪与教师在课堂上的单一教学方法和方法直接相关。歌唱教学模式最为常见，而在虚拟圈子教学模式下，学生和老师都无法长期准确地理解音乐知识，学生的音乐水平停滞不前，老师的积极性也很低，所有音乐教育难以进步和发展。（二）传统单一