《诗经图》：一场跨时空的对话.docx

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1、诗经图：一场跨时空的对话诗经作为六经之一，历来备受尊崇，对它的图像表现很 早就已经出现，目前所见较早的记载是东汉刘褒作云汉图北 风图，晋明帝司马绍作豳风七月图等。不过，历史上的诗 经图大都以单幅或组图为主，只有南宋和清代分别出现了两种 诗经全图，成为诗经图发展史上的两座高峰。南宋时期， 著名画家马和之与宋高宗、宋孝宗合作，创作了 305幅诗经图, 成为艺苑佳话。时至清代，乾隆皇帝复刻了这一君臣合作的艺坛 盛事，他亲自书写诗文并命画师绘图，补足六首笙诗，历时七年 终于完成了 311幅诗经图。关于马和之的生平有两种说法，周密武林旧事认为他是 南宋御前画院的首席画师，夏文彦图绘宝鉴则记载他是钱塘 人

2、,高宗绍兴（11311162年）间进士，官至工部侍郎。诗 经篇章众多，要将三百多首诗作一一绘图，工作量想必不小， 就连这项工程的发起人宋高宗，也没能等到诗经全图的完成 就去世了，若马和之担任位高权重的工部侍郎，恐怕没有这么多 时间来进行如此庞大的艺术创作，所以马和之为御前画师之说似 乎更可信据。马和之的绘画风格师法吴道子，用笔清峻飘逸，设 色冲淡古雅，多用标志性的“蚂蛾描”。值得一提的是，除了诗 经图，马和之还有女孝经图等传世，他在“成教化，助人 伦”的经典图像创作领域有重要贡献。马和之身后，这套诗经图散落人间，今天存世的残帙中， 有不少被认为是同时期画师或后世画家之仿作，但无论如何，这 些作

3、品的绘画风格、表现方式趋于一致，说明它们应该来自相同 的祖本，能够一定程度上反映马和之原作的面貌。诗经中不 少作品的主题是相似的，要从诗句中拈出一二场景人物，以非常 简洁的笔触传达诗旨，是对画家创作能力的极大考验。七月图 按照毛郑阐释线索，将七月流火、蚕桑、稼嵇、宴饮等融于一图， 人物形象纤毫毕现，古风宛然，后世摹绘者众多。东山图表 现了一队行役中的士兵，他们的神情并非即将归家的狂喜，反而 透露出近乡情怯的凝重，将观者带入诗中复杂的情绪。月出图 没有直接描绘诗中的月色或美人，而是表现了辽阔苍茫的时空之 中，一个登楼眺望的孤独身影，诗人的孤寂苦闷跃然纸上，曲折 之中别有韵致。赵孟称马和之“得风人

4、之旨”，盛赞其立意高 古，准确把握了诗作的神髓，后人即使不看文字，仅从图画内容 也能判断相应主题：“夫诗存而可名其图者，非善之善也；诗亡 而可知其图者，真能诗者也。此所以为和之也。”虽然关于马和之绘制诗经图的往事，正史并未留下只言 片语，但透过历史的烟尘，我们仍然可以猜测宋高宗此举的用意。 作为宋室南渡后的第一位君主，宋高宗赵构在位的三十多年间， 外有强敌，内有动乱，要稳固南宋的统治，除了军事和政治上的 举措，文化建设也非常重要。高宗非常重视经学，他曾经手书九 经并刻石，在当时掀起了书经风潮，对于儒家经典的推行起到了 表率作用。南宋虽然偏安一隅，仍不乏恢复之志，孝宗朝曾多次 北伐，孝宗本人也非

5、常重视儒学，提出“以儒治世”的主张。因 此不少学者指出，高宗、孝宗历经两朝完成这套诗经图，或 许也是这些文化举措中的一环。南宋国祚能够绵延一百多年，与 这些政权建立初期的文化政策是分不开的。明人郁逢庆曾言宋高 宗“当时机暇清赏，游意经史，不徒博玩粉墨”。清人孙承泽庚 子销夏记亦认为：“彼时戎马住健，而能神闲气定，雅意表章， 跨有半壁百余年，非幸也。”马和之诗经图备受后人瞩目，藏家多以获得一卷毛诗 图为幸事，明人冯梦祯快雪堂日记记录其前往高濂斋中玩 赏书画之事，“马和之鲁颂商颂二卷最佳“，他对此图 思慕已久，因此“会心豁目，喜不可言”。明人张丑称自己购得 马和之风雅八图，为宋末庄蓼塘旧藏，”虽萧

6、疏小笔， 而理趣无涯他连夜秉烛观赏，“为之通夕不寐”。马和之诗 经图亦激发了不少人的诗兴，元人释宗沥曾观扬之水图并 作诗日：“马卿独念宋中微，图写诗篇墨采辉。戍甫戍中都不及, 西风淮岸铁为衣。”明人张靖之题伐檀图：“后稷肇王业， 豳风有遗词。相彼千亩良，为我百度资。”清人黄钺题咏若花： “欲倩马和之，图入关雎篇。”可谓由诗而画，由画而诗，形成 了有趣的“再创作”传统。在马和之画作的收藏上，乾隆皇帝是一个不得不提的人物。 他以帝王身份完成了对当时存世的马和之诗经图的全面整理 和系统考订。据吴振械养吉斋丛录记载，乾隆以积年之功收 集了十七卷马和之诗经图，他对这些图逐一审定，查漏补缺, 剔除五卷鹰品

7、，保存十二卷真迹，有图无诗者则亲自补上，最终 将这些作品成藏于景阳宫后殿学诗堂中。乾隆感慨，古诗三千余 篇，后世仅存十分之一，但马和之诗经图能够留存十分之三, “视尼山诗教所得参倍。其为愉快，岂直足资多识之助而已哉 之后，乾隆四十九年(1784年)南巡途中得到周颂闵予小子 之什图，乾隆五十六年(1791年)又得到唐风图，学诗 堂所藏总数升至十四卷。阮元石渠宝笈记载，“学诗堂”“事 理通达”“心气和平”三枚玺印，即专用于学诗堂马和之诗经 图。今天，这些图再度散落海内外，但我们在各大博物馆见到 的作品中，大多有乾隆本人的印玺和题跋，这些考订文字为我们 提供了非常重要的线索。乾隆不仅大力搜集马和之诗

8、经图，还仿效高宗、孝宗， 重启了这一艺坛盛事。乾隆四年(1739),二十八岁的乾隆命宫 廷画师仿照马作绘制诗经全图，存者临摹，亡者补绘，他本 人则以楷书、隶书、行书等多种字体书写诗文，一直到乾隆十年 (1745)方才大功告成。乾隆皇帝曾经自封“十全老人”，他对 于“整全”有狂热执着。诗经中“有目无辞”的六首笙诗， 马和之仅录诗序并未绘图，而乾隆则补作了六首诗作，并为 它们一一绘图，透过此举，我们不难庭探到乾隆隐隐的争胜之心。 他并不甘于仰视已有的高峰，而希望自己能创造一座前所未有的 新高峰。乾隆御制学诗堂记的一句话为人们津津乐道：“夫 高、孝两朝，偏安江介，无恢复之志，其有愧雅颂大旨 多矣。则

9、所为绘图书经，亦不过以翰墨娱情而已，岂真能学诗者 乎？ ”从白山黑水到入主中原，清代在乾隆时期已臻鼎盛，国力 强大，疆域辽阔，因此乾隆皇帝充满自信地开展了各类“集大成” 式的古籍整理和文库编纂工作，以此昭示自身在文化上的合法性 与正统性。乾隆认为，以自己的文治武功才担得起创作诗经图 这一举措，才是真正领悟了古人“缘辞以立象，观象以玩辞”的 精神，高宗、孝宗虽为汉人政权却偏安一隅，他们绘图书经的举 动不过是游戏笔墨罢了，哪里是真正领悟了雅颂之旨呢？不过今天看来，乾隆与群臣历经七年完成的这套御笔诗经 图，在艺术成就上难以与前人比肩。以绘画水平论，马作笔法 潇洒流利，柔而不弱，用笔丰富而不入流俗，堪

10、为宋画之精品， 乾隆诗经图则逊色不少。以构思立意论，马作亦更有丘壑。 如乾隆鸨羽图实写诗中场景，描绘了一队征夫回头看树上的 鸨鸟，表现他们行役的苦闷；马作则选取一个侧面加以表现，描 绘了两只鸨鸟栖息于树上，另外两只也振翅飞来，鸨鸟体形硕大， 与树上的巢穴并不相称，这说明鸨鸟不得已而远离湖泊，暗示征 夫苦于劳役而居无定所。马作虽未直陈其事，却更准确地传达了 诗旨。再如乾隆秋杜图表现了一个人望向地上的秋杜，暗示 其无兄无弟孤苦无依；马作则描绘了两组对比的人物，三人成群 走在一起，另有一人落在后面，孤独地回首看着秋杜，通过对比 暗示“人无兄弟，胡不饮焉”的主题。可以说，马和之在诗旨表 现上是更胜一筹的。从马和之到乾隆，是一场跨时空的艺术对话。作为经典的视 觉化延伸，诗经图像展现了丰富的义理世界，拓展了我们理 解诗经、欣赏诗经的方式，也为后人留下了不朽的文化 遗产。（作者：吴 寒，系国家图书馆古籍馆副研究馆员）（2023 年）