西方艺术史课程教学设计.docx

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1、课程简介：西方艺术史是一门以艺术风格为主线介绍西方艺术流派发生、发展和延续的课程，其基本素材是时代背景、艺术家和艺术作品。在内容和结构上，以时间序列为基准，划分为六讲，分别是：艺术风格的奠基一古希腊罗马艺术和中世纪艺术、艺术风格的独立一文艺复兴时期的艺术、艺术风格的装饰一巴洛克艺术和罗可可艺术、艺术风格的满实一十九世纪的艺术、艺术风格的裂变一二十世纪的艺术。作为艺术史的基本理解，全部内容是透过一个以艺术品为中心的三层同心圆结构展示出来的：艺术风格的转移切换、艺术运动的此起彼伏和思想文化的层浪递进。通过该课程的习修，努力达到三点效果：对西方艺术的发展脉络形成常识性与框架性的了解；对艺术问题形成自

2、己综合性和独到性的见解；对个人的审美风格和设计实践给予足够的启示。1、教学目的：初步了解西方艺术发展的基本过程，培养和丰富学生艺术修养，以此为基础提高学生对艺术品的感受能力和鉴赏能力，实现人生素质的适度提升。2、教学内容：西方艺术史的主线是展示和分析艺术风格的生成和演变，基础是艺术家和艺术作品。在教学安排上分成一个导论和三大板块：古代和中世纪，安排一讲：艺术风格的奠基一古希腊罗马艺术和中世纪艺术；近代艺术，分两讲：艺术风格的独立一文艺复兴时期的艺术、艺术风格的装饰一巴洛克艺术和罗可可艺术；现代艺术，分两讲：艺术风格的满实一十九世纪的艺术、艺术风格的裂变一二十世纪的艺术。第一讲当艺术和历史相遇一

3、一诠释西方艺术发展史的新视角教学目的和基本要求：了解西方艺术史课程的基本模型，对艺术风格的发生、发展和延续形成常识性的铺垫。重点和难点问题：如何理解艺术史的内涵？课堂设计：4个学时。以讲授为主，结合相应内容，适量的课堂交流。一、 艺术品和环境。艺术是通过作品展现出来的，从一部作品的诞生到一个艺术流派的形成，都有其原因。艺术品不应仅仅作为孤立的、丰富博物馆的文化物品而出现。它的存在与产生它的社会有关，因此，这部艺术史努力把它投人自己的环境背景之中。不过，艺术品的复杂性使人不可能仅只运用严格的科学分析的办法就可以了事。艺术家在反映和模仿，同时也在创造：从中产生其作品的各种意义。对艺术作品进行富有意

4、义的分析，将是我们的基础，而结论也蕴涵在其中。二、 艺术史和本质。一部艺术史并非直线一般，而是在外部的影响下，一次又一次地展开。地理上的暂时性组合在不停地改变着艺术的形式与功能。作为艺术史的基本理解，可以概括为三个方面:艺术风格的转移切换、艺术运动的此起彼伏和思想文化的层浪递进。一个同心圆结构。1、艺术风格的转移切换。当我们把艺术放置在时间的进程中，其所展现出来的首先是一种艺术风格的转移和切换。只有把握住这种风格的变换，才能理解艺术的核心。因此用提炼、概括的方式描绘和分析各种流派、时期，为风格下定义,为鉴别风格提供便利。2、艺术运动的此起彼伏。艺术风格背后深藏的是艺术运动,因此艺术的发展又是艺

5、术运动的发展史。“背景”阐明历史的、社会学的和文化的史实，由此使人理解被研究的艺术运动。在艺术上，持久性要比独特性更为重要，集中的、瞬间的价值命里注定要被永久性所超越。这种持久性乃是艺术的一大标准，从中产生出神秘感来。3、思想文化的层浪递进。艺术运动背后深藏的是思想文化。每一个时代有都自身标志性的思潮，并以此作为区别于其他时代的核心文化主题。而艺术史所展现的最为深刻的内容就是思想文化。思考题：1、如何理解艺术品是环境的结果?2、如何理解艺术史的内涵？参考书：贡布里希一艺术发展史、苏珊朗格一艺术问题西方艺术史教学大纲第二讲艺术风格的奠基一古第二讲艺术风格的奠基一一古希腊罗马艺术和中世纪艺术教学目

6、的和基本要求：了解西方艺术史的基础和根源，对古希腊罗马艺术和中世纪艺术的特性与风格形成一般性的了解。重点和难点问题：古希腊罗马艺术和中世纪艺术的风格内涵与差异。课堂设计：4个学时。以讲授为主，结合相应内容，适量的课堂交流。一、西方艺术的奠基者一一古希腊罗马艺术1、古希腊罗马的背景介绍。古代主要是指从公元前4000年出现文字而开始的一部分历史时期。它延续不断，直至476年罗马帝国崩溃，最后一位皇帝下台。这里有一种缓慢的演变，它以罗马帝国皈依基督教作为标志。2、希腊艺术的风格。希腊艺术指的是古希腊文明的艺术作品，米诺斯和迈锡尼艺术则肯定构成了它的起源。因此，把希腊艺术的诞生放在公元前9世纪左右几何

7、时期的开始时是恰当的。希腊艺术在公元前5世纪古典时期达到鼎盛，成为程式。城市的诞生与发展导致了一种宏伟艺术，而它又随着国家的形成和帝国的建立而变得日益丰富。建筑和雕塑是主要代表。建筑以神庙为主，主要有“多利亚式”和“伊奥尼亚式”两种。巴底农神庙标志着这一古典建筑的顶峰。雕塑的风格核心是动态造型，米隆的掷铁饼者发展了体态律动的原则。3、罗马艺术风格。罗马艺术是在罗马城，并从公元前2公元4世纪初在罗马帝国发展起来的。罗马艺术在建筑、雕塑、装饰艺术领域均符合于一些基本原则，它们在其风格化的发展过程中，技术方面没有明显的演变。在艺术创造的各个领域的源头上都是对于完整无缺深切关注，对于宏伟气魄的酷爱。罗

8、马艺术所追求的首先是实用和气魄。罗马建筑的特有的个性：拱、穹、并且最终做出了穹窿顶。肖像性是罗马艺术最为独特之处，罗马精神不是注重表现一个具有共性的人，而是要突出个人和个性。二、西方艺术的圣化者一一中世纪艺术。1、中世纪的背景介绍。中世纪包括公元5世纪到15世纪的这段时间，它始于古代结束之时，以479年西罗马帝国崩溃作为标志，结束于意大利文艺复兴的黎明。中世纪标志着西方最终进入基督教时代。在古代结束之时，早期基督教艺术确定了即将诞生的基督教圣像画的基础。2、拜占廷艺术风格。三世纪初，诞生了最初的基督教艺术（早期基督教艺术）。全力歌颂上帝和皇帝，拜占廷艺术在6世纪时达到盛期，并在近IOOO年中深

9、入到罗马帝国的东半部。其艺术风格主要是装饰。他们的艺术语言主要通过抽象的形式或动物的形状反映出丰富的想象力。远远地离开古代的现实主义，拜占廷艺术在早期基督教艺术美学演变的基础上制订了新的艺术表现方式，它浸透了象征主义，确定了直至今日的基督教圣像艺术。建筑、镶嵌面和壁画等。3、罗曼艺术风格。在公元IOOO年左右，入侵的危险被排除了，世界变得稳定起来，基督教的西方获得一种新的平衡。它在艺术的进展以两种面貌反映出来：在神圣帝国诞生一种比较匀衡的帝王艺术；同时在西方其余的地方进行着各种各样创新的实验，它们成为罗曼艺术的母体。罗曼艺术进入成熟期，12世纪又达到鼎盛。4、哥特艺术风格。“哥特”首先用于建筑

10、，然后用于艺术总体，最后用于该时期的一切文化。哥特艺术诞生于12世纪中叶由苏热教士倡议建造圣德尼大教堂神殿之时，它迅速地在法兰西王国放出光彩，并照耀了整个欧洲。统治建筑的是燃烧的哥特式。其新颖不在于建筑物的结构，而在于它的丰盛繁茂的装饰。这也是欧洲到处时髦的风格。典型如米兰大教堂。思考题：1、希腊艺术和罗马艺术的风格？2、中世纪艺术是怎样为基督教服务的？参考书：贡布里希一艺术发展史、房龙一西方美术史第三讲艺术风格的独立主张一一文艺复兴时期的艺术教学目的和基本要求：通过对文艺复兴艺术的了解，储备艺术常识的同时发现人的独立性及意义。重点和难点问题：文艺复兴艺术的风格内涵和影响。课堂设计：4个学时。

11、以讲授为主，结合相应内容，适量的课堂交流。一、文艺复兴的背景介绍。艺术风格的独立开始于文艺复兴,因为人成为第一对象。它乃是在14世纪的意大利便可分辨出来的一场波澜壮阔的文化运动。它被历史学家、哲人、作家、政治家、艺术家们设计出来，在15世纪和16世纪上半叶得到发展并传播，从而彻底地改变了欧洲面貌。文艺复兴是一场复杂的运动，其表现形式多种多样，但其主要特点是想要全面复活古代的意旨。与中世纪截然不同之处在于这时处于思维中心的不再是神而是人。对于人的伟大信念使这些学者获得了这个称呼：人文主义者。这是一种自然主义的努力，诞生于对人的兴趣、对人体形状的探讨和对个性的表现之中。这种写实乃是文艺复兴的主要目

12、标。在简单的几何形的组合之中体现出整体的清晰明确。二、文艺复兴的艺术风格。建筑、雕塑和绘画成为在文艺复兴艺术中集中体现，在不同时期分别达到了自己的辉煌。1、文艺复兴的建筑。最为古典的标志，均匀和结构的和谐。完美的典型。2、文艺复兴的雕塑。作品表现出一种不同的艺术感觉，蓬勃朝气和逼真表现占据了这一感觉的中心地位。3、文艺复兴的绘画。独立自主地发展，尤其是在透视方面。由于调色油、画架和画布的应用，绘画更有了特别的飞跃。马萨乔的圣母堂壁画三位一体、波提切利创作了第一幅真正的女裸体画维纳斯的诞生、提香使威尼斯绘画达到顶峰，乌尔比诺的维纳斯等。三、文艺复兴的艺术大师。文艺复兴是一个大师群耀的时代，也是杰

13、作丰产的时代。通常将达芬奇、拉菲尔和米盖朗其罗称为文艺复兴的三个大师。1、达芬奇的精确和标致。他的作品在某种意义上讲是一种承前启后。他首先关注的是反映人物的内心世界。形体被笼罩在半调子薄雾之中，通过柔和的、微妙的层次而显现出来。整幅构图都沉浸在虚幻和曼妙的明暗之中，用光的技术在里面起了根本作用。蒙娜里莎、岩间圣母和最后和晚餐都是如此。2、拉斐尔的艺术风格。拉斐尔在该时代大师之中可能是最年轻的一位，他创造了一种丰富博大的艺术，以具有表现力的素描为基础，带有别致的诗情画意，这在他笔下的圣母图和肖像画上体现得淋漓尽致。拉斐尔艺术愈来愈强的智识化以及作品中大量柔软的方面使样式主义画家们吸收起来并不感到

14、完全新奇。3、米盖朗其罗的艺术道路。米开朗基罗的创造性光辉闪烁于各个方面。佛罗伦萨圣罗伦佐教堂中美迪奇家庙的全组雕刻，特别是带寓意的人体朝、夕、日、夜，拉长着和拼命扭曲着比例关系。思考题：1、如何看待人在文艺复兴艺术中的地位？2、文艺复兴艺术的精髓是什么？参考书：贡布里希一艺术发展史、付雷一世界美术作品二十讲第四讲艺术风格的装饰巴洛克风格和罗可可艺术教学目的和基本要求：了解西方艺术史中的装饰主张，对巴洛克风格和罗可可风格形成一般性的了解。重点和难点问题：巴洛克风格和罗可可风格的特征与差异。课堂设计：4个学时。以讲授为主，结合相应内容，适量的课堂交流。一、样式主义的时代。样式主义不是一个协调一致

15、的运动，而是由一些孤立的艺术创作进行的个人实验所达到的顶峰。样式主义便表现为一个对西方文明的艺术给予总结和思考的时期，样式主义被我们用来确指从1520年左右到16世纪末的艺术创作（主要是指绘画）。装饰性是主题。柯雷乔在他的敏锐感觉和对强劲形状、华丽色彩的酷爱使他成为样式主义的大师。二、巴洛克艺术。“巴洛克”一词是指形状不规则的东方珍珠。表示独特、个别、任意的概念，可以指物件，也可以指思想以及表达方式。巴洛克是16世纪末的文化现象，它亦标志着直至1760年左右的欧洲文明。在近两个世纪中，全欧洲都变为了巴洛克，并通过它构成世界的主要部分。它被赋予了促进集体激情的任务，通过令人眩晕的意义使信徒们得以

16、满足。这样出现的艺术实在是戏剧性的。一种无可制服的强劲冲力对立于文艺复兴的明确和理性。它酷爱曲线和斜线，剧烈扭转，做壮观的游戏，展示一切可以造成人们惊奇赞叹的东西。它不仅只是一种风格，而更是一种趣味。鲁本斯的作品风格。力量、激情、肉感都由极其强烈的颜色带出，且饱含宗教感情，竖立十字架和牧人崇拜等。伦勃朗的作品风格。集中强烈的明暗和既火热又阴暗的非凡色彩，更把丰富的程式、强烈的概括、刻划独特人物心理的艺术发扬光大，解剖学课、夜巡、呢绒商会等。三、罗可可风格。一种新的样式趣味，罗可可风格，即对岩洞、贝壳、钟乳石的模仿，被引入18世纪初开始的欧洲室内装饰。其最突出之处应该数那种压抑不住的喜悦，它在艺术的各个领域，尤其是装饰艺术领域，哺