中国美学史大纲 宋元书画美学.docx

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1、中国美学史大纲宋元书画美学在宋元书画美学著作中，最重要的是郭熙的林泉高致以及苏轼（10371101）有关书画的诗文、题跋。宋元书画美学是唐五代书画美学的延续和发展。郭熙的“身即山川而取之”的命题和苏轼的“成竹在胸”、“身与竹化”的命题，分别探讨了审美创造中从“眼中之竹”到“胸中之竹”以及从“胸中之竹”至U“手中之竹”这两个阶段的规律性。这是唐代张噪“外师造化，中得心源”的命题的延续和发展。郭熙的“三远”之说，对山水画的意境作了概括。这是五代荆浩关于“景”的思想的延续和发展。黄休复把绘画分为“逸”“神”“妙”“能”四格，并把“逸格”列于其他三格之上。这是唐代张彦远“失于自然而后神，失于神而后妙，

2、失于妙而后精”的思想的进一步概括。“逸品”（“逸格”）的出现，反映了一部分画家从重“再现”转向重“表现”，把山水景物作为抒发特定的主观生活态度和生活情趣（即“逸气”）的手段。这种倾向，到元代发展成很大的潮流，“逸品”也在元代得到完全的成熟。一、“身即山川而取之”1、含义：（1）首先强调画家要对自然山水作直接的审美观照(2)强调画家要有一个审美的心胸一一“林泉之心”:不是利欲的心胸，也不是偏狭、死寂的心胸，而是纯洁、宽快、悦适的心胸，充满生机的心胸(3)画家对自然山水作多角度观照，这样才能对自然美有无穷的发现，才能把握无限生动和丰富的审美的自然(4)要求画家对山水的审美观照必须具有一定的广度和深

3、度，这样才可能创造完美的意象2、“神于好”“精于勤”一一对艺术创造的热爱以及勤奋的精神“饱游饮(yu)看”一一指审美观照的深度和广度山水画家创造的审美意象(1)应把自然山水的“奇崛神秀”充分表现出来应该达到四条要求：(2)应该是自然山水的提炼和概括(3)应该具有“浑然相应”“宛然自足”的整体性(4)应该是“意”“象”的契合，应包含“景外意”“意外妙”从而引发观画者的无限情思二、“成竹在胸”和“身与竹化”1、此命题是宋元书画美学家对于审美创造的探讨，由苏轼提出，着重点则是讲画家胸中构成审美意象之后，如何通过笔墨把审美意象表现出来，这个命题可以看作是郭熙“身即山川而取之”的命题的补充2、命题涵义：

4、(1)画家动笔之前，胸中必须要有一个完整的、清晰的审美意象(2)画家胸中的意象(“成竹”)是“意”和“象”相契合而产生的升华，是灵感的爆发，它具有瞬时性、不稳定性、即所谓“少纵即逝”(3)画家要把胸中涌现的意象不失时机的用笔墨表现出来，还必须有高度纯熟的技巧，必须要有技巧的训练3、“身与竹化”：精神高度集中，达到了“忘我”的境地。画家超越了世俗利害得失的考虑，也超越了自己的生理的存在，把全部注意力都集中于胸中的审美意象三、“远”一一山水画的意境1、郭熙林泉高致“三远”说一一对于山水画意境的一种概括，山水画发展成熟的一个总结2、为什么“远”是山水画的意境？答：“意境”就是要超出有限的“象”，从而

5、趋向于无限，这就必然和“远”的观念相联系，“意境”的美学本质是表现“道”，而“远”就通向“道二*山水画把人的精神引向远离世俗社会的自然山水之中，很符合魏晋玄学所追求的生活境界和精神境界*山水的形质是“有”，山水的“远景”“远势”则通向“无”四、“逸品”的美学内涵1、最早把书法分为九品的是（南朝梁）庾肩吾书品，唐李嗣真书后品在九品之上加“逸品”2、最早把绘画分为六品的是（南朝梁）谢赫古画品录张怀耀分别在书断画断中将书法、绘画都分为“神”“妙”“能”三品3、“逸品”（“逸格”）的美学内涵（1）黄休复将绘画分为逸格、神格、妙格、能格能格：指画家对山川鸟兽的特点观察很精细，再加上技巧很高，所以能创造生

6、动的形象妙格：“曲尽玄微”，“妙”就是超出有限的物象，通向宇宙的本体和生命神格：“创意立体，妙合化权”一一画家创造的意象要符合造化所显现的形象神化之格：艺术创造达到一种神化的境界，艺术创造的一种高度的自由逸格：“逸”原指一种生活形态和精神境界，将这种形态和境渗透到艺术中，就出现了“逸品”（“逸格”）特点：“得之自然”：“自然”指表现出一种超脱世俗的生活态度和精神境界“笔简形具-即崇简，画家为了传神把对象外形的某些不必要的部分加以删落的那种简（2）“神”“妙”二品，着眼于再现造化自然，“逸品”则着眼于表现画家本人的生活态度和生活情趣。唐宋画家一部分人从重“再现”（再现造化自然）转向重“表现”（主观态度和生活情趣），即“写意”的倾向