《摄影教学技巧》基础摄影知识分享.docx

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1、基础摄影知识分享基础摄影知识分享（整理）大家如果想要了解更多的基础摄影知识，可以帮助大家学好摄影。下面我为大家带来基础摄影知识分享，欢迎大家参考阅读，希望能够帮助到大家！基础摄影知识分享NDFi11ter,俗称灰镜，减光镜，中密度减光镜等等，作用主要是减少光量进入相机，从而增加曝光时间。给摄影师更多的自由度去控制光圈，快门速度等等。在人像摄影中，灰镜经常用于大光圈镜头在烈日情景下。拍出绸缎的流水，我们就需要用慢快门，快门在白天我们很难慢下来，所以我们可以借助减光镜。但是有很多摄友，在拍摄出来的照片，可以看出来，并不是买了减光镜就可以拍出照片的。减光镜可以帮助你的创作带来更多的曝光手段，让白天变

2、黑夜，发挥创作空间;很多情况下，由于外界光线强度的关系，我们的无法得到足够长的快门时间，也就无法实现自己的摄影意图。比方说，在野外进行水流拍摄的时候，我们希望用1秒钟的快门来让水流呈现出棉絮状的柔软质感。但是由于光线强烈，即使用相机的最小光圈和最低ISO拍摄，快门速度依然在1/30秒左右。这个时候唯一的办法就是用一块甚至两块ND8镜片来减弱进入镜头的光线。有一个简单的公式，假设你的相机在没有添加减光镜的情况下，正常曝光的快门速度是T,则加上减光镜后，在同样的光线条件、光圈大小和ISC）下，正常曝光的快门速度二T_X,这个X就是减光镜片后面标注的那个数字，ND4的话X=4,ND8的话X=80由于

3、工艺的原因，ND后面的系数越是大，其对色温的影响就越大。国产的减光镜对色温的影响很大，但价格低廉，适合业余摄影爱好者使用。而进口的高档减光镜对色温的影响几乎可以忽略不计，所以是更具有性价比的选择。减光镜的滤光作用是非选择性的，对各种不同波长的光线的减少能力是同等的，均匀的;也就是说，减光镜对原物体的颜色不会产生任何影响，也能真实再现景物的反差（实质上由于工艺的原因，色温还是会产生少量的偏差）。艺考摄影基础知识【焦距】相机的镜头是1组透镜,当平行光线穿过透镜时,会会聚到1点上，这个点叫做重点，重点到透镜中心的距离，就称为焦距。焦距固定的镜头，即定焦镜头;焦距可以调整变动的镜头，就是变焦镜头。在摄

4、影领域，焦距主要反映了镜头视角的大小。对于传统135相机而言,50mm左面和右面的镜头的视角和人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头，一般涵盖40-70mm的范围，18-4Omm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中焦镜头，135-50Omm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜头，这种范围的划分只是人们的习惯，并没有严厉的定义。数码相机的CCD一般比135胶片小的多，所以，一致视角，其镜头焦距也短很多数量，例如，使用0.33CCD的数码相机，使用约13mm镜头时，其视角大约相当于135相机50mm的标准镜头。由于各数码相机发明厂商所采用的CCD规格型号不同

5、，所以，大家都采用相当于35mm相机（即135相机）焦距的说法。【景深】在进行拍摄时，调整相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对重点，因为“清晰并不是一种绝对的概念，所以，对重点前（靠拢相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深,意思是只要再这个范围之内的景物，都能明了地拍摄到。景深的大小，第一步，首先和镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。其次，景深和光圈有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大;光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5景深就越小。其次，前

6、景深小于后景深，也就是说，准确对焦之后，对重点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对重点后面很长1段距离内的景物，都是清晰的。【超焦距】由于镜头的后景深比较大，人们称对重点以后的能清晰成像的距离为超焦距。傻瓜相机一般就利用了超焦距，利用短焦镜头在一定距离之后的景物都能比较清晰成像的特点，省去对焦功能，所以，一般低档的傻瓜相机也许可以自动对焦，只是利用了超焦距而已。正如前面所说的，“清晰不是一个绝对的概念，超焦距范围内的景物并非真正的清晰成像，由于不在对重点上，肯定成像是模糊的，只是模糊的程度一般人能够接纳而已，这就是傻瓜相机拍摄的底片不能够放大得太大的因果关系。AF自动对焦】自动对焦有几

7、种不同的方式，根据掌握原理分为主动式和被动式两种。主动式自动对焦经过相机发射一种射线（一般是红外线），根据反射回来的射线信号确定被摄体的距离，再自动调整镜头，完成自动对焦。这是最早开发的自动对焦方式，比较容易完成,反应速度快,成本低，多用于中档傻瓜相机。这种方式准确度有限，且容易发生误对焦，例如当被摄体前有玻璃等反射体时，相机也许不能够正确分辨。被动式对焦有一点仿生学的味道，是分析物体的成像判定是否已经聚焦，比较准确，但技术复杂，成本高，而且在低照度条件下难以准确聚焦，多用于高档专业相机。一些高智能相机还可以锁定运动的被摄体甚至眼控对焦。AE自动曝光】自动曝光就是相机根据光线条件自动确定曝光量

8、。从根本测光原理上可分两种：入射式和反射式。入射式就是测量照射到相机上的光线的亮度来确定曝光组合，这是一种简明粗略的掌握,多用于低档相机。反射式是测量被摄体的实际亮度，也就是成像的亮度来确定曝光组合，这是比较理想的一种方式。从测光计量方式上分，可以分点测光自动曝光、中央重点自动曝光、多点平衡自动曝光等，各有优劣，分别适用于不同的光线条件或拍摄目的。从掌握过程上分，可分为光圈优先、快门优先、混合优先、程序掌握、预定模式几种不同。顾名思义，光圈优先就是，先确定使用的光圈，相机根据计算出的曝光量确定合适的快门速度，这种方式适用于需要预定景深或者配合闪光灯调配光比的场所;速度优先就是先确定快门速度，让

9、相机选择合适的光圈大小，使用于拍摄动体;混合优先是弥补单一优先的不够而先确定光圈或快门的范围，再由相机确定曝光组合;程序掌握是让相机依照预先编定的掌握程序曝光;预定模式，是发明厂家根据几种不同、经常见到的光线条件，预设了比较合理的曝光参数供拍摄时选择，一般有：夜景、风光、人像、运动等几种不同。【红眼】指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管静脉的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。【白平衡】由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片多会偏色，例如,在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏,数码相机和摄像机可根据不同的光线条件调整色彩设置，以使照片颜色尽量不失真

10、，使颜色还原正常。因为这种调整多以白色为基准，故称白平衡。【光的种类】光的基本方位是由相机所处的位置决定的，根据光源的方向可分成以下几类：1、正面光摄影者背对太阳，即由摄影机后面射来的光线，亦称顺光。因为被摄体的所有部分都沐浴在直射光中，面对相机部分到处有光，所得结果是一张缺少影调层次的影像。用正面光特别是高的正面光拍摄面部时，也许不怎么好看。2、前侧光前侧光，也称斜射光，光线投射的方向和景物、照相机成45度左面和右面的水平角度，这类光照涌现在上午9、10点钟和下午3、4点钟。这种光线比较符合人们每天日常生活中的视觉习惯。被照明的景物，投影落到斜侧面，有分明的明暗差别，可较好地体现景物的质感。

11、45度侧光可发生光影间罗列，使景物有丰厚的影调，突出较深层次，发生立体感的效益。尤其能将外貌结构的质地精细地显示出来。3、侧光侧光，即来自景物左侧或右侧的光线，同景物、摄影机成90度左面和右面的水平角度。这种光线能发生分明的剧烈对比。影子修长而富有体现力，外貌结构十分分明，每一个细小的隆起处都发生分明的影子。采用侧光摄影，可造成较剧烈的造型效益。人物摄影中，也往往用侧光来体现人物的特定思绪。有时也把侧光用作装饰光，突出体现画面的某一局部或细部。4、逆光逆光是指从摄影机相对方向射来的光线，白光勾画出景物的边缘,并和景物之间造成纵深感。用逆光拍摄外景和远景，可使画面晶莹透亮，色彩清新，富有生气。用

12、逆光体现晨物，可使景物的影调层次丰厚。采用逆光，被摄对象在明亮的背景前会显示暗色的剪影，这种高反差影像既简明又有体现力。5、顶光顶光，即来自顶部的光线，和景物、摄影机成90度左右的垂直角度。人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成一种反常，独特的形态。因此，一般都避免使用这种光线拍摄人物。艺术摄影用光技巧有光才会有影，用光这一媒介将光线下不同的影子渲染出来，摄影作品就会呈现出令人惊叹的意境和风格，就像两件相似的东西，运用不同的光线效果，相似性也就消失殆尽，当摄影作品中的光线、位置等与受众的思维意识同构，则创作出得摄影作品就会带给人以敬畏和无法言说的

13、神秘感。1摄影艺术摄影是一种通过镜头来表现真实的艺术媒介，而这也是摄影独具的技术特征，单从这一点来看，摄影媒介自身并不能诠释自己，正因为如此，这种艺术介质一直对我们对摄影的印象起着决定性作用。媒介促成了摄影自身的真实性，并通过照片的方式折射与表现出来。在我们日常看到的照片中，真实性是显而易见的，照片是一种可接受的视觉与构建真实的形式，摄影师用照片诠释着真实的含义，同时，摄影也强烈的表现出先要看到真实的强烈欲望，照片是影像中真实的具体表现，迄今为止，摄影摄像技术通过多种形式在其所涉及的领域进行持续与分化。摄影摄像同时还具有历史的、文化的、美学极其认知等的内涵，照片的真实用摄像的形式表现出来，向受

14、众呈现出异样的,互相排斥或吸引的形式一科学的或是艺术的、集锦的或是纪实的、数字的或是模拟的图片。摄影的真实性原理构成了摄影本身的反身与参照的特质，而摄影的本质特征，引用哲学家希拉的话，就是摄影在于构建事物的真实模式的产生与传播的过程当中，所以，事物真实与否的可解释的方式最终要通过图片的形式进行加强，进而像受众传播，摄影历史其实就是对事物可视性及其真实性的历史积淀，它想法设法把塔尔博所称摄影为”自然之笔的客观性与日常外在的主观性结合起来，照片是记录历史的真实写照，在摄影历史上，摄影不仅是对真实的诠释，也是一种客观的认知态度，同时这也是摄影所独有的魅力所在。即使摄影的记录的历史时代已经消亡，但当时

15、记录的照片却能带给后人一种可视的真实。2光线对生活与拍摄的影响2.1 光线影响拍摄的整体效果从物理学的角度来说，我们所看到的一个物体本身的亮度，都是有照射在物体表面的光线和物体本身的反射能力所决定的，例如一根黑色天鹅毛，尽管它自身的反光能力非常弱，但是，如果把它放在强烈的光线下面，天鹅毛的亮光值就会远远高于在弱光下白纸的亮光值。事实证明，拍摄对象在不同的光线中，就会呈现不同的亮度，正是因为这种主客观光线的强烈影响，所拍摄的对象就会呈现出不同的结果,在拍摄时，亮度值会因为某种或者极小因素的变化而发生变化，所以说，亮度值直接影响着拍摄对象的整体效果，亮度值是相对产生的。2.2 光线在摄影中季节变化

16、众所周知，太阳从早晨的日出至傍晚的日落，一朝一夕，一分一秒都在发生着位置的变化，所以，照射在被拍摄物体上的光线也会随着阳光位置的移动而发生着角度的改变，由于角度的改变，被拍摄物体表面的阴影均衡与质感都会因为光线的移动而发生整体的变化。一般而言，拍摄物体的最佳采光角度为被拍摄物体上方四十五度左右，时间段大约在10点14点左右，由于同样用的是测光，选择的角度不同，所呈现出来的阴影就会不同，高角度阴影较短，而低角度则阴影较长，对光时角度的选择一定要谨慎，不能掉以轻心，因为同样的光线在一天中只有一次，这就需要拍摄者对不同的气候、环境、时间、方向、季节和角度，甚至拍摄体在摄像机中所呈现出的画面情绪效果等微妙的变化加以仔细观察与研究，以便能更好地运用光线来表现构思与主题。2.3 光线的软硬区分如果从光质上区分光线，光线则可以分为软光和“硬光。所谓硬光，就