吉他基础音阶和经验.docx

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1、指型吉他弹奏旋律时.为了便于记忆音阶的位置.故将吉他指板划分成假设千个演奏的区域。这些区域在指板上所形成的模式就叫做指型。指型是根据指板上各调式音阶中的唱名来命名的。1.七声音阶的指型模式C大调a小调为例）无论是七声衣除、五声衣阶、还工布鲁斯阶.其指型模式均由五种以成.印：3-So1型2五种指型与之对应的指法:M罐型练习:2w113TraCX划*桂：34567123(567门*6，6；765|43211g543-|(3A)S1。指型指法国So1指型练习:左手指法：24124241341341-II麓勤5671234567ij4B*A41/765432176515-半小时学会作曲10分钟学会作曲

2、半小时能否学会我以风的名义发誓绝对可以。由我为你娓娓道来吧！几可肯定.全国范围内现在玩原创大多数都不是专业出身.因此本人认为在这里我不会跟你讲什么调式.什么定律。这些东西对于玩摇滚与一般的现代音乐来说并不能起到决定性的作用。相反我认为你过分的执着这些东西只会让你的创作力变得平凡无奇.所谓原创就是开发你自己的东西可知道好.让我为你们找来一些必要的工具它们只是工具。、昨晚我跟上帝通过.他老人家明确的告诉我“莫扎特是他错手做出的一个作品.他发誓不会再犯这样愚蠢的错误了。所以我几可肯定无论你、我、他、都不会是下一个“莫扎特。所以你就不要怪自己普钝了.来。喝口酒.壮壮胆。虎山有兄弟我陪你行。要学会作曲首

3、先要解决四大点：第一.根本音乐知识。第二.识谱记谱第三.会写歌词。第四.最少掌握一种乐器。根本的音乐知识。我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。一：1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶.或者你可以把它理解为“标准音阶。哥们.这世上所有的音乐都是从这来的.给我缠着它.死死地。二：1.#1.2.#2.3.#3.4.#4.5.#6.7.#7=1高8度。这个叫12平均律.跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音你暂时把它理解为“不好听的音J三.上下8度.以1234567为例从1开场：12一34567到这个音为止高8度。在简谱中音符的上方有一个点的。1765432

4、一到这里就为低8度。在简谱中音符的下方有一个点。J从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。以吉它为例.黄种人一男人：大概,就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止群众音域。正常人都能唱到。同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“群众音域。四：音程音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。1-2为全音（1度）在吉它上你可以理解为两个品的距离。34为半音半度或/二分一度在吉它上是一品的距离。小常识：在七声音阶中“71与34”是为和协的半音.而其它的有升号#与降号b的音都是不和

5、协音。对于作曲来说简单理解为“不好听的音或怪怪的音你就会更好的理解了。你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671高音=全全全半全全全半。音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是假设何来的。这是个愚蠢的问题。识谱与记谱。1.调：在简谱的左上方第一个1=。就是指该曲的调。以C调为例I=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1.也就是这个调的根音.主属音。以此类推.1=D的就是以第2弦的第3品为1根音。在此.我不得不在中间穿插一个关于“调的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。我只一句话.你不要把调想得太高深了.对于我们做现代音乐的人来说我

6、们只要了解它的一点点就够了O调只有两种形式一一“固定调与“首调。固定调指的是什么就是C调。接着上面的例子来印证：1=C.这个就不用我多说.也就是7声音阶与12平均律里的音符了。1=D.在固定调里面是没有这样的概念的.它只会这样理解：I=D等于1=2。看得懂吧我给你列一下。固定调的形式：I=D的歌曲它的7声音阶就是23#4-56井1一2高音2-3-#4-5-6-#1-2高音这个等于什么在吉它指板上弹一下.你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开场弹1234567的音是一样的.只是高了一点。这说明了什么问题很多.但我认为你只需要理解一个就可以了。说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧再到回

7、首调.在首调上来说：1=D.还是1234567。为什么我来问你：“你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦既然你已经发现了.调只是音高上的变化而已.那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧你只需要记住一点:当我告诉你我的这首歌是D调的时候.你就以吉它第2弦的第3品为1.然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假设我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开场弹C调的感觉.你也会明白。它们什么都没变.听起来都一样是1234567.只是音高升高。如果这个时候你还要问我为什么不用固定调固定调又有什么不好.那么你不嫌我话多我当然不怕你听。再举

8、个例.假设是固定调.而我的这首歌是I=B的话.你用固定调的算法去推一下得出“1一234567=7#1#23#4#546”。够不够麻烦够不够麻烦够不够麻烦够不够麻烦够不够麻烦相反你只要用首调的方法来看.你不管它在固定调上而是变化成假设何假设何样.你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B7音按C调来弹1234567.全全全半全全全半这样弹.再不好理解你就可以这样做：“你找到那个调的根音后.以它为第1品你就开场在吉它上像数人民币一样数着距离来弹：“1品一3品一5品一6品一8品一10品一12品一13品o就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢如果这样你还不明白.我只能说上帝犯了

9、一个更严重的错误一一就是造了你出来。哈哈哈哈！你死了这条心吧！我佛慈悲。OOO原由、我。为什么要花这么多心机的告诉你这些就是为了告诉你首调的好处.也就是用简谱的好处。同学们.来.我们接着上面的话继续讲2 .歌曲的速度。在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个“小蝌蚪=数字。这个指的就是歌曲的速度。比方“小蝌蚪=120.就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。在写给人唱的歌曲中.不包括器乐曲演奏曲。我以我的个人经历给大家列出“慢、中、快的定义。60-80的歌曲为慢速80-110为中速。110以上的都可以理解为快歌。3 .节拍。第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。1

10、.翻开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子.你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟着时钟踩.说“你好。我敢肯定你每一次都会踩到“你.每一次都不会踩到“好。够简单不哈哈哈！2 .随便找份简单谱。看到上面的音符.节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。什么你问我什么是节拍线放心.老兄们.风出手没有办不到的事。除了人民币J我给你忧着呢！歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中.一般用到的就只有四个节拍。4分音符一一在简谱中音符的下面一根线都没有的。8分音符一一在简谱中音符的下面只有一根线的。16分音符一一在简谱中音符的下面只有二根线的。32分音符一一在简谱中音符的下面只

11、有三根线的。节拍有什么用我告诉你.它是用来区分音符的速度的.你不用管那么多.在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点.当你读谱时：“看到下面节拍线越多的就越快反之则然。记住.一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来.哪怕是只有一句.这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识.最重要的是你刚开场学你乐感不好.会很容易忘记.所以你一定要记。话说回来.我认为即使是高手也有必要要记.因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样.你原先所熟悉的旋律都会模糊起来.比方你学完了B1UES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行B1UES又不像B1UES.当然这个没

12、有绝对。但我还是认为要记谱.坚决要记。从挪威的北角纵身一跃.这肯定是不错的死法下一部内容3 .写歌词与作曲。为什么要写歌词你一定会问“干什鸟事啊别急.且听风吟。（我再次肯定你不是莫扎特.我也不是.他不可能再回来了。J首先你既然不会作曲.你当然乐理不好.你乐器也肯定是刚学不久不太熟练。那么在这种情况下.我想请问各位你有把握能凭嘴上的乱哼乱唱又或是你那鳖脚的乐器技术把你想的旋律记下来吗你能够把每一个音都唱准就该偷笑了。但是如果用我们平时说的话来记住旋律那就不一样了.毕竟你发音就可以有把握多了。这是个没有方法中的方法.你一开场学作曲乐感肯定好不到哪里去。说话也有语调.你慢慢就会发现。我的作品很多旋律

13、都是我用词随口唱出来的。这样的好处就是你能第一时间把握到音符的准确音调.你要是乱哼的话你还要猜自己哼的是什么音.而且还要确定是什么调。换句话说.你既然已有词你唱出来了.你可以连调都不用管了.因为你唱的人家都听得懂。如果你能熟练的唱准你的歌.但又猜不出什么调什么音编不了曲.你找我.我一定无条件帮你做出来。也不知你有多爱好文字.我可是很爱.如果你真的写不出歌词我帮你想想。放心.风一出手没解决不了的事情。请看。“你好.冰冰。我爱你.我爱你冰冰。冰冰你爱我你好。“马上跑到你心仪的女子面前唱.舌I唱.一直唱.唱到她喜欢为止你的曲应该就差不多了。哈哈！开玩笑的。不过要经常到别人面前唱。小技巧3条包保你能更

14、快的学会：1.不要急着唱.想到一句是一句。2 .注意节拍的变化.不要只留意旋律。没有好的节拍旋律再好也没用.毫不夸大。我从来不吓别人只吓自己。相反有好的节拍可能一般的旋律都会变得很好的嘴！3 .也是最重要的.一定要找模仿的对象.你不是天才.你是天才就不用看我写的东西了。一开场一定要找自己喜欢的音乐类型来模仿.不要介意.一开场是肯定要模仿的。而且我可以告诉你.你不模仿你极有可能会很难学会作曲。学习乐器的必要性。我可以毫不客气的告诉你学不学习乐器对你的作曲能力有可能起到根本的决定性作用。有没有这么夸大且听风吟！第一.我要告诉你作曲不是用音符去堆砌旋律.而是要做出更好听的音乐。除非你每次清唱都能感动

15、世人.要不你就不要凭多废话。第二.音乐的真正精华不是“好听的旋律造就了好听的音乐.而是好的和弦造就了好听的音乐。不用我提醒你也该明白我要跟你讲的是和弦了吧！学习乐器对于作曲的最大好处.就是无论你学钢率又或是吉它又或是世界上的任何一个和器你都不可防止的要学到和弦。我可以先告诉你.熟练作曲的人大都用和弦来作曲。举一个例.我将以铁般的事实证明给你看你一定要弄懂和弦。BEYoND真的爱你要骂Beyond的朋友请便选这首歌的原因是因为它在中国最多人听过与解.而且更重要的是它简单易懂。在这之前我要列出这首歌的调也就是C调的和弦与和弦音来.才能让你真正了解到和弦对于作曲的重要性。此曲共用到了C调的C、F、G、Arn四个和弦。这四个和弦都是大三和弦1音+3音+5音组成的按照我上面的音乐根本知识去理解。J这四个和弦的C和弦=1-3-5F和弦=4一6一1G和弦=572Am和弦=6一1一3这种和