到底什么是好书法观点探讨附如何欣赏中国书法之美.docx

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1、第一、看字体间架结构的基本功怎样写毛笔字，一个字的间架结构写不好，有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好，这个字的字体也就确定了。“真、草、隶、篆“，不同字体有不同的间架结构。每个书法家在字体上求变，首先是在前人书体的间架结构上求变。李斯在史籀大篆字体的间架结构上求变，创造了小篆字体的间架结构；程邈在前人书体的间架结构上求变，而成隶书。王羲之也是在前人书体的间架结构上求变，而大成楷书、行书、草书。他书写的字体间架结构就非常美。后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化，并形成了自己的风格。一个用毛笔写字的人,连字最基本的间架结构都写不好，那他就成不了书法家。“真、草、隶

2、、篆“，每种字体都有自己的行笔的法则。行笔法则变了，字体也跟着有所变化，也许新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。第二、看笔法是否丰富完整、笔力是否有神有韵我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。书法家在行笔上没有功力、没有审美价值的笔划叫“败笔”。所以书法家不可不以前人好的行笔法则为学习基础，练好书法行笔中每一笔的基本功。第三看章法是否

3、完整、美观一件完美的书法作品，除了点画精到，结构优美之外，还要注重其章法的完整与美观。章法就是指对一幅书法作品进行全盘的安排，又称作是大布白，或者叫篇章结构，是书法艺术的重要组成部分。对于一幅作品的艺术要求，不仅需要把每个单字写好，而且应当把众多的字组成完整的章。无论字与字间、行与行间,以至天头地脚、题款用印，都须作一番总体设计，合理布局。作品内容怎样排列、怎样题款、怎样盖章，这些都是章法的内容。通篇结构，引领管带，首尾呼应,一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意,都是章法组成部分。P隙咨W朗迪腕加而才、盖镭大集管）乐也度!集扃面板疝之具场号天瞥豫羽肉涧软剖端蛛出

4、牖刊害提行直册樨述唐篦镐唐老入我槃开聚江号咨壹有端迪就推心不通后象吴淅士左尔称例运襄布地由若其翱典易朝常态吃呈施真嘱是发大聚）.趣摩利宸/烹施露所格故爸尸洛日第四、书法中是否有文学的内涵好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。王羲之的书法作品兰亭序通篇文字不但映射出字体的美，而且还反映着文章的美，把文字的美和文章的美都内涵在书法作品中。苏东坡的书法作品赤壁赋也是这样。这些书法作品被称为“文人字”。我们看一件书法作品时常评日：”这是文人字、”这是书家字”、“这是匠人字”。这是由于写字人的文学水平不一样，反映在字上，字中表现出的内涵不一样、所产生的感受也不一样。读好的

5、书法作品给人的思想以驰骋的余地，让人欣赏书法就像是在欣赏诗词，因为书法本身就是思想的写照。读文征明的书法作品就像读田园诗，会勾起对田园的联想。读林散之、毛泽东的书法作品也都会给人以诗词的联想。第六、书法作品中是否内涵音乐的韵律好的书法作品中，每个字的间架结构和字与字之间的结构都有音乐的韵律,你读毛泽东的书法作品沁园春雪就仿佛感到世界上最雄壮的交响乐在奏鸣。第七、书法中是否内涵着画的意境“字画本一体”，字乃抽象的画，好的书法作品充分展示着画的意境。B1麻去冬域&创竽14“之抑W曾任饭t学卷内Q仗河邪富Q第八、书法中内涵的势态书法中内涵的势态包括大气还是小气，是潇洒、飘逸还是拘谨，是格调高雅还是低

6、俗，是厚重还是轻浮等等。这些统统和书法家的品格有关，俗话说“字如其人就是这个道理。王羲之的字潇洒飘逸，颜真卿的字厚重，文征明的字格调高雅。毛泽东书法大气磅礴，这是由大政治家的气魄所决定的。总之，书法作品所涵盖的丰富语言，从某一角度来说，应是书法家人格的写照。浅谈好书法什么样的书法才算是好的？这是每个书法人需要好好思量、细细斟酌，进而深刻认识的。只有如此，方能更好地去进行书法教学。王僧虔的笔意赞里说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”以“神采”和“形质”这两方面来分析，可谓“二分法”。苏轼的论书写道：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书也。“看得出，他是用“五分法”

7、来谈构成好书法的要素。作为一名书法教师，则可用更形象更具体的“四分法”来教育学生感受好书法。首先是“线形”。中国书法的线条具有丰富的内涵，它经过柔软的毛笔进行独特的表现，给人以不同的情绪感染和情绪联想。比如说：曲线表示优美，直线表示稳定。我们从长短、粗细、浓淡、枯湿的外形中只看到它的表面视觉效果，而从这些表面效果中感觉到强与弱，轻与重、硬与软等等具有精神含义的种种内涵。相比之下，后者很难做到，只能在一定的线条环境中才有可能产生。所以，我们可以找到一个书法起步教学的训练点：在教学实践的过程中，对学生进行线条感受的训练。其次是“速度速度本身就是线条的具体内容之一。但在欣赏方面，它具有明显的独立性，

8、线条的立场偏重于空间意识，而速度是一种时特征。比如说,张旭草书古诗四帖那狂风雨式的线条，与秦篆李斯峰山碑那平和稳健的线条，两种速度的差别不一是显而易见的，速度差异为我们带来了轻盈、快捷或沉重、缓滞的不同情绪反应。此外，速度概念的提出使书法欣赏变得丰富多彩，它横跨时、空两个领域,使书法在视觉艺术领域找到了新的同盟军如音乐、舞蹈这样的综合艺术，于是我们可以有效地利用完美的综合艺术理论成果为书法服务。如何研窕速度在线条中的效果，我认为在古典的书法教学中是十分欠缺的，而正是我们现代书法起步教学必须正视的现实课题。再次是“力量:即平常说的笔力。一般而言，我们习惯说粗、重、大的线为有力而细、轻、小的线为无

9、力。但在书法艺术领域，力量的标志并非一定是与重大粗合并，即使是很细挺的线条，只要有准确妥宜的力量倾注，它仍然是有力的;而一片渍墨、肥浊的墨线即使再粗再大，也仍然是无力的我们常常把它叫做“墨猪书法的力不是简单的物理的力。打个比方，一个弱不禁风的瘦书生和一个膀大腰圆的打铁匠，两人所发力量悬殊可知，但在书法上打铁匠却一点也不占优势,即使他拼命用力把纸戳破也无济于事。所以说,粗细轻重与力度未必一定成正比。最后是“构架书法是一种主动的构成空间，在单纯的空间排列之外，还有一种序列的原则。中国书法强调笔顺，对空间构架有直接的影响。古代书论提出“势汽强调写字不能东写一横西写一撇。为什么美术字不能算是书法？虽然

10、美术字也以汉字为基础，也讲究造型与构架，也有完整的空间，但是它的空间是铺排罗列而成，缺乏次序的规定也缺乏“势”的支持，与书法比较是缺乏生命力的。我们可以通过这样的“四分法去认识好书法，欣赏好书法，更可以此为目标,牢牢抓住“线形”“速度”“力量”构架这四要素，通过有针对性的练习，使得更多的学生写出好书法来。以文化人方为好书法人生亦如宣纸，人生实践就如同一个书者在洁白宣纸上的耕耘，只有辛勤踏实的劳作，才有丰硕的收获。日前参观一个大型书法展，遇到两个参观者吵架。甲说，书法首先要让人看得懂，你写的是什么字，你要表达什么意思，连字都不让人们认识，算什么书法？乙则不认可他的说法，认为书法是艺术不是写字，不

11、一定让人人都能看得懂。两人先是争辩，进而争执，最后吵起来了。书法写得好不好，这个不应成为问题的问题，今天真成了“问题”。书法本是有着几千年发展历史的艺术，有其自身完善的表达规则和审美法则，讲笔法、讲结构、讲章法。随着硬笔书法的流行，似乎会用、敢用“毛笔”写字的人都是“书法家“，受功利驱使，求偏、求奇、求丑、求怪。各种各样的比赛展览，更是让一些急于成名成家的人，用模式化、套路化、形式化、工匠化的“创作”，迎合评选，吸引眼球，大肆炫技。坦诚地讲，缺乏文化内涵的自我矮化，已经危害到书法艺术的传承。书写澳字最初就是记录事实，没有炫耀技法的功能。汉代书写才有了功利之用，汉代选拔官吏一是推荐，二是考试，书

12、写的好坏影响了考试名次，书法便成为全社会争相研习的一门技术，成为内外功夫必须兼具的一门艺术创作。书写不仅具有外在的优美，更要讲求，字外功夫，即一个人的文化素养，书法便自觉承载了教化一方和正民化俗的使命。历史上的著名书法家大多在优秀传统文化中熏陶、磨炼，涵养了深厚的“字外功夫，真正的好书法，首先需要法度完善。就是不管你写什么字体，都要遵循一定的法度要求，毛笔自从入纸的那一刻，笔锋所向、力量所用、结体收笔都有法则法度。其次，则是超越法度的文化素养、精神境界，有境界、有气象，不功利、不做作。从古到今，书法就是文人学者的“衍生品”，是文人学者的“无心插柳”，无学问之人是无法享受“书法家，称誉的。唯有以

13、敬畏之态度、严谨之作风、恒韧之精神研习传统文化、研习书法表达，方可具备书法艺术创作的能力与源泉，这或许就是人们格外敬重那些深蕴文化内涵的文人书法的缘由吧。再回到开篇提到的争辩，书法自然不能以某个人认不认得为标准，但“书法家，踏踏实实、认认真真写字则不是过分的要求。人生亦如宣纸，人生实践就如同一个书者在洁白宣纸上的耕耘，只有辛勤踏实的劳作，才有丰硕的收获。如何欣赏中国书法之美近年来，国内书法界呈现出前所未有的热闹景象：各种书画院、五花八门的协会如雨后春笋般竞相登场，令人眼花缭乱;自媒体的出现为书法提供了受众面更广、传播速度更快的展示平台，网络书法展纷纷受到追捧。与此番热闹的景象相比，林林总总的展

14、览中所展示的作品水平却不尽如人意，急于求成、急功近利的浮躁心态在众多作品中表露无遗。由于大冢对书法缺乏鉴评能力，认为只要名头大、职务高的“名家大家”作品就是好，以致以讹传讹，良莠不分，盲目崇拜。归结一点，就是人们对书法审美力的根本缺失。那么，如何欣赏中国书法之美？中国书法是线条的艺术、结体的艺术、章法的艺术，本身极具美的因素。点画质地美、线条姿态美、字形组合美、章法布白美、神采气韵美、节奏律动美、形式丰富美、风格独特美等使这一中国传统艺术备受推崇。方与圆、曲与直、长与短、粗与细、浓与淡、轻与重、缓与速、疏与密、虚与实、斜与正、巧与拙、刚与柔、枯与润等既矛盾又统一的诸要素构成了其“违而不犯，和而

15、不同的和谐统一，即所谓的“美在于整体的和谐鲁迅先生说：“它（书法）不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”著名美学家宗白华在为胡小石中国书学史绪论所加的编后语中说：“中国书法是一种艺术，能表现人格，创造意境。和其他艺术一样，尤接近于音乐的、舞蹈的、建筑的构象美（和绘画雕塑的具象美相对）。中国乐教衰落，建筑单调，书法成了表现各时代精神的中心艺术。”林语堂1934年用英文撰写了中国人，从世界大文化圈的范围内得出结论说：“书法提供给了中国人民以基本的美学如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国艺术。”认识书法的美，是学习、研究、欣赏、评论书法的首

16、要问题。书法艺术的魅力不仅在于它能够靠点画的变化、结字的巧妙、章法的和谐体现一种外在美，更主要的是它能通过由前三者有机结合而呈现出来的韵律、气韵、风格、情趣等体现为一种内在美。唐张怀耀在文字论中说：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。”西汉著名辞赋家扬雄在他的扬子法言中说：“言，心声也;书，心画也。”康有为在广艺舟双楫开篇即日：“文字何生也，生于人之智也。”更直接地说：“书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。”明代朱和羹在临池心解中说：“书学不过一技耳。然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。故以道德、事功、文章、风节著者，代不乏人;