制作钢琴声部.docx

《制作钢琴声部.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《制作钢琴声部.docx（27页珍藏版）》请在第一文库网上搜索。

1、第一堂：大家都知道，在我们流行音乐的编曲中，四大件中的键盘，同样有着相当重要的地位，而一般编曲中的键盘多数是指乐器之王钢琴。钢琴音域最广，奏法丰富，表现力强，无论在演奏中还是在配器中，艺术家们都喜欢使用它。我们今天的主题是制作钢琴声部，那么，我们首先必须对钢琴有一定的了解，这里呢，我希望不管大家会不会弹钢琴，都希望大家看看。首先要说的第一点说明就是：钢琴各音域的音响功能为什么第一点必须要讲这个钢琴各音域的音响功能呢？因为很多朋友都不会弹钢琴,或者很多朋友都只会玩吉他，那么他们在制作钢琴声部的时候，往往因为不懂得这个音响功能，导致制作出来的钢琴声部不理想，或者达不到自己预期的效果。了解好各音域的

2、音响效果，才能帮助我们制作出更满意，更具色彩的钢琴声部。1,自然泛音共鸣原理（虽然很枯燥，但大家必须认认真真读完）什么叫做自然泛音共鸣原理？大家先来跟着小鱼做一个简单的试验。大家打开一个音色比较好的钢琴音源（必须带有踏板踩下采样的钢琴音源），比如，TheGrand2,豕7o大家梢加力度，弹响倍低音C键（1下面两点），同时踩下踏板。没有这些大音源的同学们没有关系，可以直接点击下面的示范进行试听。我们梢加力度弹响倍低音C键后，我们细心倾听，能不能听出什么呢？如果大家认真听的话，就会发现，并不是只有一个倍低音C键在响，而是：C键的和弦音（如E音，G音等）,也在微弱地响起来。我们现在再大力点弹，然后再

3、听听看看。噢！果然真的有和弦音在响哦。而这个，就是我们所说的自然泛音共鸣原理所产生的物理现象啦。（至于物理原理，大家可以翻翻自己的初中物理书看看声音共震那一课或者goog1e,hoho）2,自然泛音音列刚刚大家都做了实验了，而大家都已经懂了这个自然泛音共鸣原理了（还有不懂的么？），我们接着看：根据科学实验结果，我们可以证实自然泛音共鸣原理的可靠性，通过科学家们的研究哇，我们弹下一个倍低音C,就会得到以下由它产生的自然泛音列：我们看到了么？也就是说呢，我们大力弹响一个倍低音的C键，它就能产生出16个泛音列出来，16个哦，呵呵。好，我们现在继续实验，当我们大力弹响中央C同并踩下踏板时，我们细心听听

4、，这时候的泛音列多呢还是少呢？不明显？我们再听听高音C的，hoho,听出了吧，泛音列是不是少了很多呢？【任何一个和弦根音（上面的C）,由其自然共鸣所产生的泛音列中，越往低音部，其泛音列音程越大，而越往高音部，其音程越小】（那这个说明了什么问题呢？回想一下，我们啊刚刚入门编钢琴时，当和弦都在中低音区并且很密集的时候，制作出来的效果就会很浑浊。有没有这个经历呢？呵呵。）其实，这个说明了一个重要的问题哦：基于上述的自然泛音共鸣原理，以及分析很多西洋古典名家的一些钢琴作品中，我们归纳获得一个相当相当重要的基本法则就是：无论在弹奏或者在制作中：越往琴键低音部则左手（特别是分解和弦）应尽量采用开放音程，反

5、之，越往高音部（则右手）应尽量采用密集音程为佳。什么意思呢？大家看图+试听就一目了然了啦：11I1II111111IIII11hII1I1II1r明白了么？开放，就是音符跨度大点。密集，就是音符跨度小点。有同学问为什么呢？因为啊，弹低音的时候，自然泛音会比较多，如果我们同时弹很多低音，那么自然泛音就会很多，其音响效果就会变得很浑浊。大家明白了么？那么根据自然泛音原理，我们现在便要一同探讨下，制作钢琴中，有哪些基本法则:（一）：一个钢琴声部，无论是独奏，还是伴奏，都由三大要素组成：贝司（低音）和弦（和声）主旋律【可能这里你要问小鱼，伴奏声部怎么会有主旋律呢？那么小鱼只好答你：下下面会严重讲解。】

6、（二）：以上三要素的最佳和次佳表现音域（很重要）：大家看图：卜殊音效表现区域最佳区域最佳旋律区域实用主旋律区域我化用G和球作一个例子（注意钢琴帘键上的黑点）我缶把G和球的才艮音安排在BASS区域根据最次住音域参考最佳的弦区域最佳BASS区域买哥BASS区发实用和弦区域洙音林现区域最终声弦键位设计为如下最佳音域（左边）在实际中虽然这种最佳音域是存在，但应用中会不合实际，所以，大家可以参照一下右边的次佳音域（也就是实用音域），应该很好理解吧。但以上这些只作参考,因为，任何事都没有绝对的哦好吧，我们的理论啦，概念啦什么的，大致都已经讲解完了，现在大家肯定对钢琴有一个全新的认识了。这个全新的认识是非常

7、重要的，因为它是我们制作的最好参照哦。那么接下来,我们重点探讨，钢琴的伴奏技巧。先休息10分钟吧，好好消化一下上面的理论哇。休息10分钟第二堂：好了，大家都回答帖子上来啦，不要再看火影了，那么，小鱼现在为大家重点讲解一下，钢琴全面的伴奏技巧。（既然是全面，那么本节的内容将会非常非常多。）在讲解前，首先给大家灌输两个概念：第一个是制作概念：在我们的钢琴声部midi制作中，我们必须要有一个双手的概念，其实简单地说就是，我们制作钢琴声部跟弹钢琴是一样的。什么是双手概念，请大家看下图：殊音效表现区域区域左手区域殊音效表现区域（双手制作概念在制作中是十分重要的，因为会涉及到力度和后期混音的问题，反正概念

8、也不多，也在这里跟大家讲讲：一般我们的钢琴独奏中，左手的力度会较弱（视曲子编曲），同时也是因为泛音原理，弹大力了泛音多了也就浑浊了。而后期混缩是：因为在某些时候我们对钢琴进行混音的时候，往往会把钢琴的左右手分成两轨进行混缩。）（其实也就说明了，我们在用鼠标点的时候，不能盲目地乱点，我们必须像弹真钢琴一样，左手需要怎么样点，而右手又需要怎样点，现在这个概念明白了么？）第二个，编配概念：我们都知道和声的重要性，而这个重要性恰恰在钢琴声部上最能体现。钢琴的音域最广又是12平韵律分布，所以，钢琴的色彩和感情是相当相当丰富的，而如果我们想把钢琴声部制作得更具感情和更加丰富，那么我们必须在编配和声的环节狠

9、下功夫。大家常常听到优美的钢琴伴奏，它动听的原因往往是它被编配了较多的色彩和弦，所以大家看琴谱就会发现,钢琴声部会使用较多的挂留和弦九和弦十一和弦十三和弦等等等等色彩和弦进行弹奏，进而达到美化作用。那么什么是和声，什么是色彩和弦等等的乐理问题小鱼不会在这里进行讲解，但小鱼送大家一份小礼物，帮助大家全面了解和声乐理，还有简单的扒配教程。（这个是重要的课外阅读哦，可以顺便恶补一下乐理）我们马上进入正题：大家都知道，钢琴是伴奏手法相当相当丰富（乐器之王嘛），那么，小鱼在这里要说的，肯定不可能全面细致地讲，但我们可以全面讲解它的基础，因为无论钢琴伴奏手法多么丰富，也离不开它的最初，复杂的东东其实都是由

10、简单变化而来的，那么小鱼在这里会跟大家全面探讨最基础最重要最概括的伴奏手法，而大家在实际的制作中，可以举一反十，制作出更加精彩的钢琴声部来。其实呢，通俗点说：钢琴声部的伴奏法无碍就一下三个：节奏型分解型综合旋律型。但这样说的话，将会太不专业，因为钢琴的伴奏中，根本没有一成不变的奏法，伴奏手法时刻变换，交替，组合，而上面这样说，只是想让大家知道一下。而接下来，我们通过更为容懂且更为系统的分类全面讲解钢琴伴奏法：以下是小提纲：一：十度音程奏法二：4Beat伴奏法三：8Bea1伴奏法四：16Bea1伴奏法五：顺阶BASS与空拍过门一：最基础的伴奏法：活用十度音程那么首先为什么要专门把这类提取出来分为

11、一类呢？因为，通过这一小节，我们需要学习：在钢琴声部制作中，左右手的编配法则（还记得上面说的左右手概念吧？）而这个法则将会贯穿整个钢琴伴奏声部（包括下面会讲到的各类伴奏法）。我们通过试听和试听的谱例中，可得知：所谓的十度音程奏法，实际上乃是由任何一个三和弦中（一般都为大三和弦，或者大三和弦的转位和弦），把3度音移高一个完全八度形成的。【例如：在C大三和弦中（135）将其第三音E（3）移高为3（头上有点的）音工因为这是极为符合自然泛音共鸣原理的（还记得上面所说的么？），所以音响效果特佳。（还记得我们的理查克莱德曼么？）而一般而言，十度音程伴奏法比较适宜应用在节奏较为柔和，速度较为缓慢的曲子中。【

12、十度音程伴奏法，一般是左手弹奏的，所以，在制作中，我们就用“左手”进行“弹奏记得上面的双手概念么？同时，这里也说明了一个和弦分配法则：十度音程非常符合自然泛音原理,大三和弦我们通常可以分配为上面说的十度音程,而十度音程同样适用于其他和弦哦】现在，我们需要由这个十度音程奏法引入一个实际应用的法则：一：钢琴伴奏的均匀与协调：1当我们主旋律，也就是主唱，音比较多且速度比较快的时候，我们的钢琴伴奏声部音符可以宜少。2当我们主旋律，音比较少且速度比较慢的时候，我们的钢琴伴奏声部音符可以宜多。二曲式安排1变化与统一，首位前后呼应2由静入动、再由动返静一如同诉说故事3由简进入繁，由弱至强。为此，大家有何想法

13、呢？大家现在是不是明白了，为什么钢琴伴奏声部变化会那么丰富呢，而那么丰富的变化有没有根据呢？上面的概念很好地诠释了这个问题。因为上面的这几点，我们把之称为：通用的美学依据标准。（那么它是一定的么？，当然不是，因为任何事都是没有绝对的，关键是什么地方怎么样使用，这个谈论将在下面编配讲解）这个将会贯穿全文的哦，我们接下来的探讨中，还会遇上它哦。接下来要讲的是：十度音程的基本伴奏音型：（图示为主）十度音程3/4拍常用音型：以上的音型是比较基础的，也是很实用的哦，大家可以根据这些音型，举一反十应用。（可能大家会问哇，力度制作问题呢？因为在真实钢琴的演奏中，钢琴的力度是很人性化的，溶入了乐手的感情和情绪

14、，那么在接下来的其他伴奏法的探讨中，小鱼会跟大家详细分析力度的问题）（如果弹过钢琴，就很容易发现，这个十度音程伴奏法，其实就是“左手”的活，那么这时候“右手”干什么好呢？问得太对啦，这个问题下面会严重详细讲解，而这里则需要简单介绍，最基本最原始的：”右手这时候干什么？”最基本的拓宽和弦左右手伴奏：左手弹奏十度音程的时候，右手可以采用密集和弦进行律动节奏“演奏简单点说就是在第十度音上面点多几个音符）第二堂下:二:四:/1：4Beat伴奏法8Beat伴奏法16Beat伴奏法顺阶BASS与空拍过门4Beat伴奏法我们由简单的十度音程伴奏法引入到伴奏的全面分类学习，这小节会为大家介绍一下4Beat顾名

15、思义，4Bea1伴奏的特色便是【一拍一下】（洞想下大家经常听到的柱式伴奏），4Beat伴奏风格可说是最为抒情的，速度感觉也较为缓慢，通常它乃是应用在前奏和主歌中。接下来为大家简单介绍下4Beat基本伴奏：14Bea伴奏法常用的伴奏形态：非常好理解吧，呵呵，除了一开始介绍中的柱式伴奏型外，上面的两种也是非常基本和非常常用的。24Bea1风格的曲式应用：大家都知道一首抒情歌曲中，主歌会抒情缓慢，而到了副歌，为了表达感情的起伏，往往会转为8Beat伴奏风格（下面讲解，其实也很简单），最后的结尾又会回复到平静的4Beat,而这个,恰恰与上面的美学依据相符：由静入动、再由动返静一如同诉说故事1：A4BeatB8BeatA4Beat2：A4BeatB!6BeatA4Beat【情歌曲的钢琴声部为了表达出那种缠绵感，往往喜欢把2、4拍设为重拍（也不会太重），再加上第一集所讲的泛音原理（左手一般为轻，低音一般为轻），现在大家在力度的处理上也大致理清思路了吧？hoho34Beat空拍过门弹法：好啦，从这里开始，我们便接触到一个新的弹法，什么是空拍过门呢？小鱼前面已经说过了，钢琴声部的变化是很丰富的，除了和弦的色彩变化