设计美学原理知识点汇总.docx

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1、设计美学原理知识点汇总美学之父：鲍姆嘉通。美的本质：对人的本质力量的肯定和确证。丑和丑的审美化（我猜的）：丑：是以拙劣的形式显示对人的本质力量的否定和扭曲。丑进入审美范畴，是人类审美活动的拓展和延伸。丑的审美化，是寓美于丑。1,丑的审美化是揭示丑的本质，并鞭笞。2 ,丑的审美化在于揭示丑形成的原因。3 ,丑的内在美,突出内在美。设计中的自然美，社会美，艺术美。自然美：人在自然事物中发现的美，（是自然造化和自然人化的产物）。社会美：人在社会生活中发现的美，（表现在人类改造自然的社会实践中，和人类实践成果中）。艺术美：艺术美是人类对现实美的感受，体验，理解，加工和结晶。审美意识是本质力量的对象化。

2、人能够把人的本质力量在生产劳动中，在劳动成果中对象化。设计美的特点：功利性，社会性，文化性，动态性。文化性：观念文化如何融入设计美？观念文化融入设计，每一般包括文化情调，文化心理，文化精神三个层次。设计美的本质：从本质上来讲，设计美是满足功能之上的形式创新与自由追求。设计美的构成：-:视觉传达设计美的构成。1 ,点。2,线。3,面。4,空间。5,色彩。5,色彩的文化意味：色彩的文化意味主要是指民族的色彩审美趣味，它鲜明地呈现出一个民族独特的文化精神。二，产品设计美的构成。2 ,材料。2,结构。3,功能。4,形式。功能与结构、形式的关系：1结构决定功能，但是功能难以脱离环境，具有同一物质结构的系

3、统，在不同环境下可能发挥不同功能。3 ,形式依随功能。三、环境设计美的构成口：1 ,自然因素。2,人文因素。3,审美诠释。审美诠释的表现：2 ,艺术参照。3 ,道德隐喻。3,哲理遐思。4,心灵涂染。四、多媒体设计美的构成：1,数字音像。2,数字动画。3,交互界面。4,文字诉求。设计的艺术表现手法：24种。典型在线，抽象含蓄，对比烘托，夸张幽默，比喻象征，间接暗示，构筑梦境，怪异荒诞，以小见大，突出特征，解构重组，重叠复合，移花接木，删繁就简，空灵淡化，烘托气氛，巧选角度，把握分寸，借助偶像，借用名作，系列展开，善用省略，运用联想，创造节奏。设计美的表现效果：粗犷与精细，简朴与华丽，夸张与生动，

4、直白与隐喻。设计的形式美法则：整齐一律,对比与调和,对称与均衡，比例与尺度，节奏与韵律，统一与和谐（基本法则）。饕餐纹：它的构图可以看成一个完整的兽形，也可以看作是多种兽变形组合的整体。作为文化的产物，饕餐显示了一种具象的不定性，促进了艺术想象的发挥，也透露出远古美学思想擅变的秘密。老子的美学思想：1,以道和无为核心的美学思想。2,道是美的根源和本质，美是道”的属性和表现。3,有无相生，无用之用。4,美在于无的虚和空，有无相生，难易相成，长短相形。孔子的美学思想：1,以仁学为基础，强调在个体与社会的和谐统一中获得自由。2,中和之美是儒家追求的理想境界。3 ,倡导美和善的统一。4 ,文质彬彬，内

5、外兼修。5,礼的形式中渗透着美。6,强调美的感染作用。孟子的美学思想：1,美体现于善之中，包括善而高于善。2 ,推崇充实之美。（造成虚伪。）3 ,养浩然之气，（融合了道德理想，渗透着情感意志，为实现伦理目标不惜牺牲一切的有为状态）。4 ,肯定美感的共同性和普遍性。庄子的美学思想：-,庄子深化了老子的思想。二，美学思想可以归纳为：1 ,以天、自然（崇尚返璞归真）为核心的审美价值观，2 ,以大为至境的审美理想，3 ,以缪为特色的喜剧精神，4,以意为主导的审美解释。荀子的美学思想：无伪则性不能自美不全不粹之不足以为美以实用为主，装饰要注意分寸，对美的内容和形式都要重视。墨子：1,审美活动以物质条件为

6、基础。2,反对实用之外追求外观形式的美。否定了审美活动在社会生活中的积极作用。韩非子的美学思想：韩非美学思想的中心问题：美与功利。1,认为跟功利决定事物价值的根本，强调实用性，然后再谈美和装饰。2,对于制造技艺，韩非提出要有法度。秦汉美学思想：大气魄，大胸怀，大力量！一，吕氏春秋：1才巴美的产生和存在归结于事物的运动变化。认为阴阳二气运动，郁结是美丑的根源。2,提出美应该适当，适高于和。二，黄老之学：黄老之学的实质在于将到家清虚无为的思想纳入儒家思想的范围，主张清静无为，提倡顺应自然。,经学思想：1,重视审美的社会功能。2,把自然美社会化，倡导天人合一。四，蓬勃的意象美：五，秦汉设计气魄：巨大

7、的建筑，陵墓构造，画像砖。魏晋南北朝：受玄学和佛学思辨智慧的浸润。形成神思，虚静，隐秀，气韵，风骨，意象等美学范畴。清淡玄变J质Z自然，放纵性情，摆脱礼教，追求理想。魏晋南北朝追求，竹林七贤追求的体现：个性才情，玄味气质，超人仪容之美。竹林七贤以放浪著称。顾恺之：传神写照：抓住人物最传神的部位来刻画人物的内在精神。1 ,佛学中国化。2 ,意境。3,灿烂恢宏的盛世气象。宋：1,重视审美鉴赏。（赏神）2,诗中有画画中有诗。3,成竹在胸4,语贵含蓄，以禅喻诗。5,理学的美学思想。6,冷色调与女性化童心说：李贽，做真人，率真性情，自然本性，冲破束缚，追求个性。至毓：汤显祖，情是艺术与设计的源泉和动力。

8、古埃及：信仰太阳神，追求永生，为了来世。金字塔：恢宏简洁，单纯朴实，体现奴隶主阶级的威严。方尖碑。欧洲I：奥瑞纳文化，马格德林文化。爰琴文明：设计偏重于实用，造型自由奇特，细节适度夸张。（克里特岛迷宫，迈锡尼文明）古希腊：1,毕达哥拉斯学派：是古希腊时期，以毕达哥拉斯为代表人物的，认为数和数量关系是万物的本源或原则，强调和谐和比例的学派。2,赫拉克利特：古希腊时期，认为协调是从差异对立中产生的。3,苏格拉底：以合目的性，实用性作为衡量美的标准，美与道德利益相结合。适度是衡量各种技艺的关键标准，达到均衡，适度的和谐是社会美的典范。5,亚里士多德的实体论物质是万物的基础，美不能脱离具体事物而存在，

9、美是事物形式的有机整一性,是事物的可感知的感性性质。美产生于数量大小和秩序。美的最高形式是秩序，对称和确定性。中世纪美学思想：拜占庭美学：拜占庭一词源于古希腊，把美分为自然世界的美和神圣世界的美,艺术作品具有作为整体存在时才是美的，把视觉看作是形象化，认识真理的手段。拜占庭建筑：索菲亚大教堂。拜占庭原则：宏伟，豪华和庄严。哥特：最早是意大利文艺复兴时期专指中世纪建筑的贬义词，是中世纪典型的代表。哥特式建筑的特点是通过其建筑形式和装饰技巧，给人们造成一种凌驾于普通建筑之上的印象。（塔尖和窗花）。文艺复兴时期的美学思想：人本主义。17,18世纪:巴洛克风格和罗可可风格都具有浪漫主义的气息。巴洛克最

10、初指的是绘画雕塑中奇特的装饰，巴洛克设计注重外在形式的表现，强调形式上的多变和气氛的渲染，气势磅礴，豪华壮观，具有强烈的生命力。洛可可风格是19世纪初用来描述18世纪中期欧洲装饰的名称。指以严实蚌壳装饰为特色的艺术和设计风格。荷加斯美的分析:蛇形线是最美的线条,形式具有相对独立性。启蒙运动美学：唯物主义和无神论，崇奉理性，科学，自由，平等，博爱。狄德罗：美在关系。马克思主义美学的产生：批判地吸收,改造了德国古典美学的优秀成果。俄国现实主义美学。德国古典美学:康德：每事不包含功利关系的。黑格尔：第一次将辩证法和历史主义运用于美学。提出美是理念的感性显现。俄国现实主义美学：车尔尼雪夫斯基：（大题）

11、1,美是生活：凡是显示出生活或使我们想起生活，那就是美的。这里的美是指的客观现实中的美，生活是指客观现实的生活。每个人对生活的理解不同，因而对美的看法也不同。2,车尔尼雪夫斯基强调审美的教育作用，认为艺术可以成为生活的教科书，艺术不是抽象的概念，而是用活生生的事实去表现思想。3,车尔尼雪夫斯基肯定了美的客观性，时代性，社会性，指出了美的思想性。马克思的美学思想主要有以下几个方面：-,马克思把唯物史观引进美学研究。二，马克思把审美意识和艺术现象看作属于上层建筑的社会意识和社会意识形态。,马克思强调，艺术对社会存在和经济基础具有一定的反作用。四，马克思认为美是人类社会实践的产物。五，马克思认为美源

12、自于劳动劳动成果是美的结晶。六，马克思还论述了审美客体与审美主体的辩证关系强调主体的能动性。高迪：以浪漫的幻想将伊斯兰建筑风格与哥特式建筑结构结合，以自然形式探索塑性建筑的可能。什么是美学设计？”审美“这个词拥有超越口语意义的术语，经常在我们的味觉上徘徊，留下思考的味道虽然没有被充分使用，但这个词柔和悦耳的声音可能会唤起人们对艺术、诗歌或哲学的思考。因为审美这个词以某种方式适用于所有艺术学科。当听到时，可以唤起我们的好奇心，推动情感反应。为什么这个词会给我们的感官带来如此大的好奇心，并深深地吸引我们的思想？如果你是一个“美学家“，或对美和艺术敏感的人，你就会理解这个词不断地让我们达到某种品味或

13、意见程度的标准，或个人判断。这是一个词所承载的责任。从广义上讲，美学是哲学的一个分支，它质疑艺术、美及其体验。Aesthetics来自希腊语FaistesthaiJ,意思是感知，并直接指支配美的性质和欣赏的原则。这个起源点是其使命的一个很好的路标：我们可能凭直觉感觉到艺术背后的力量、现象或机制，但这需要更深入的分析来表达和更好地理解。如果你曾经问过自己为什么某幅画被认为是美丽的，或者画廊中展示的一件奇怪的物品是否算作艺术，那么你已经参与了美学旨在解决的同一类问题。在学术上，它定义了处理美和艺术品味问题的哲学分支，例如质疑艺术作品的品质是否真的是自主的，或者不受政治、道德或宗教标准的制约。这种被

14、称为唯美主义的审美标准学说，在十九世纪末作为艺术和知识运动在英国开始，支持强调审美价值，而不是社会和政治意识形态。同样，在艺术中，美学一词也适合于我们所说的“审美体验”，这是一种现象，即一些艺术作品的品质唤起了我们内心的情感反应。无论是绘画、雕塑、书面散文还是口语，每件艺术作品都有独特的特质，能表达我们的个人观点。因此，试图理解把一件事称为“审美愉悦”时，它意味着什么，可以把我们的注意力从一件事的美，转移到哲学中的一个独立问题，或者在处理艺术和感知时对品质的更个人的态度。设计中美的力量本文是关于理解什么是美学设计及其对可用性感知的重要性。人类喜欢漂亮闪亮的设计。但想要的不仅仅只是功能性的。我们

15、喜欢外观和使用美观的设计，因为它满足我们的感官，它给我们带来快乐。设计师倾向于将美学视为设计的视觉效果。然而，美学设计包含的元素不仅仅是它的外观。什么是美学设计？美学作为哲学分支的一个探索。让我们从美学领域的皮毛开始，了解它与我们的设计工作的关系。有一种现象被社会心理学家称为光环效应O这意味着人类倾向于认为长得好看的人除了外表之外还有其他积极的品质。这同样适用于产品设计。好看的产品和用户界面被认为更有价值并具有更多品质。美学存在于我们所有的感官中，不仅仅是视觉。美学设计是一种4D体验。随着VR和AR技术的出现，数字设计师考虑4D体验也变得更加重要。有4个重要的类别，它们可以决定我们设计的美感。想象：大多数人最主要的感觉是视觉。我们不能阻止自己去看看我们认为美丽的东西。就好像从美丽的设计反射的光线磁铁，吸引着我们的眼睛。视觉美学具有以下关键要素：颜色、形状、图案