美是怎么产生的20180115.docx

《美是怎么产生的20180115.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美是怎么产生的20180115.docx（7页珍藏版）》请在第一文库网上搜索。

1、美是怎么产生的？大系统观告诉你终极美学原理昨晚，我跟师父聊起范曾为大庆图书馆题写的馆名，关于其书法的水平和风格有分歧师父认为他不守法度，我认为他有创新。类似争论很多，比如关于丑书。这本来也没什么，但我突然觉得可以用大系统观原理来解释这个现象。我今天试试。先简单说明一下原理：1）系统都有结构，结构决定其功能。2）系统主要由吸引子、系统体和输入输出口组成。吸引子是核心，是灵魂，是系统存在的意义和依据，承载着系统的使命。吸引子吸收和释放信息，维持其精神意识；系统体吸收和释放物质与能量，维持其物质身体。类似大脑和身体。3）共振原理。物理学上，两个固有频率相同的物体会发生共振。常见的现象：街道上驶过的汽

2、车，它的轰鸣让玻璃窗震动起来，可是窗台上的花盆却毫无反应。这是因为汽车的振动频率与玻璃窗的固有频率相同，而与花盆不同。系统论上，两个结构（序）相同的系统也会发生共振。共振是不由自主的。物理学共振现象好了，铺垫完毕，现在说说美是什么，以及怎么发生作用的，美就是有序，美是通过共振发生作用的。美的产生分为两步：第一步是形成美。所有的美都是万绿丛中一点红：一片混沌当中，一道亮丽的色彩,形成很大的反差，这种差异就形成了序，就形成了美。作品就是作者把这种序赋予了某种具体的形式，比如绘画、音乐、小说第二步是感受美。在第一步，差异或者说序，已经形成了，并包含在某个作品中，那是客观的存在。但那到底是不是美却还需

3、要由观赏者的感觉来确定，这是主观的意识。如果这个作品的序打动了观赏者，那观赏者就会觉得它美。作品怎么打动你的呢？其实，没什么打动！那个作品什么都没干，它仍然在那里静静存在着，没有任何动作，没有任何语言，但它一直在释放着自己的序（结构）的气息可以被其他系统的吸引子感受到的信息。倒是观赏者在动，他也一直在散发自己的序，当他遇到这个作品时，如果作品的序与观赏者的序相同，即，同频，那么共振就发生了，不可控制地发生了！美被感受到了。（PS:爱情也是这么回事!）王阳明的话最能描述这种场面r你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来此花时，则此花Si色一时明白起来J这就是共振产生了美。花，是一种很容易与人产生共振

4、的系统，所以人人都觉得它美。而对动物来说，花可能只跟动物的胃产生共振,那就变成了食物，总之，序，既是客观的，也是主观的。如果作品与观赏者共振，那么观赏者就觉得美，哪怕全世界其他所有人都不同意，这就是王八看绿豆！反之，如果没有共振，再美的作品在序不相同的观赏者眼里也是普通之物，甚至是虚无。如果再引申一下，其实是作者与观赏者在互动，作品是媒介。那么，丑是什么呢？丑是野蛮破坏，是对系统的摧残，是物理上的攻击，是作品与观赏者的对抗。丑不是不由自主的共振，而是强加于观赏者的迫害。比如，有一池水。假如，你就是水。如果水与乐曲同频，水就会随着音乐的起伏不由自主地翩翩起舞，水很舒服，这就是美；如果不同频，有人

5、扔大石头强行制造波浪，或者暴风骤雨般地摧残这一湖绿水，水很难受，那就是丑。如果我们掌握了美的原理，顺应水的自然波动施加助推力，那我们就可以创造出更多的美。但是，美与丑却是相对的。主要在两方面呈现：第一方面：同样的一个作品，有人觉得美，有人觉得一般，有人觉得丑。这是因为有人共振了，有人没感觉，有人在遭受迫害。比如恐怖电影。第二方面：同样一个作品，观赏者也还是同一个人，但是以前觉得美，现在觉得不美了。这是因为观赏者的结构（序）改变了，以前能产生共振，现在不能了。（PS:比如前男友。）作品都是同一个，所以丑不丑取决于观赏者的序。我们来看一张画，作者是杰克逊波洛克，美国画家，1956去世，活了44岁。

6、你觉得它美么？我说，我觉得挺美的。你可能会反对：这个作品乱作一团，很无序，哪里来的美？是的，你说的没错，它确实很无序，但它也确实很不同，与其他作品差异很大，而这种差异就是结构，就是序，如果这个序与同频的观赏者共振了那么美就产生了。虽然你可能不同意,但你阻挡不了。我就说它美！你能把我咋地？阿色悄悄地告诉你，这幅画在2016年拍卖了1.4亿美元。但是，这不是我觉得它美的依据，也不是我觉得它丑的依据，真正的依据是是否共振了。买主也共振了么？不知道。还有一个比较常见的现象是，某些艺术大师，作品越老越难看，我们甚至怀疑他老年痴呆了吧？真的是这样么？实际情况可能是酱婶滴：那些专业的艺术工作者或者观赏者，天

7、天看万绿丛中一点红，也会厌烦，看多了就会觉得都一样，就会重返混沌状态。这时如果突然来一个乱码其糟的作品，那也是一种不同，也是差异，也是有序，如果恰巧产生了共振，那么，美就涌现了。而这种美，可能是更高层次的，是审美疲劳后的再生。而且，美的潮流是周而复始。所以，大师们的晚年作品一般是越老越古朴了，看不懂的主要原因可能是观赏者不能与大师共振了。那是谁错了呢？应该是谁都没错，因为无所谓对错。丑书是当下最好的例子。为什么会出现丑书这样的作品呢？真的丑么？这是著名书法家沈鹏的作品。沈先生被称为中国丑书第一人，争议很大。M后皮美丑各在心中，没法用统一标准评判，但有一点确实是事实：中国人的书法平均水平确实下降

8、了，已经下降到不能区分“书法艺术与写字技术的地步了。绝大部分人只知道工整是一种美，连基本的字体都分不清，少有人能懂得草书的美，更不要说创新的书法作品了，所以往往把高水平的作品视为丑书。丑书确实存在,但没有统一标准，有人看重功夫,有人看重灵性。如果说有标准，那只能是认可广泛度。然而,广泛也往往意味着俗。从纯粹艺术的角度看，灵性可能属于更高层面的，而从大系统观角度看，灵性是系统吸引子的禀赋，功夫是系统体的能力，前者如同人是否聪明，后者如同人是否有力气。哪个更美？各有各的美，各取所好吧。总而言之，大系统观认为，对于艺术，你觉得美就是美，你觉得丑就是丑，你有完全的自由，你也应该有你自己的美学原则，不必

9、与任何人苟同。阿色的亲身感受：我小时候，家里有两套柜子，一套大的，一套小的，两套都带有玻璃画。小柜子主体是红色的，上面的玻璃画比较工整；大柜子主体是木本色，玻璃画比较写意。小柜子是先有的，我不记得那画匠的容貌，只记得他给我讲他用斧头看黑瞎子的故事。当时我深信不疑，非常崇拜他，长大了想想他完全是吹牛。大柜子是后做的，我到现在仍然记得画匠作画的情景。当时父亲说这个画匠是全县最牛的，我们排了一个月的队才轮到来我家画。但是，我们全家都对他的作品比较失望，都觉得不如以前那个。好多年以后，在外奔波了多年的阿色，躺在老屋的炕上看这大柜子的玻璃画，突然感到这个画匠的水平比小柜子的那个高多了！小柜子的简直弱爆了，太俗气了。称呼大柜子玻璃画的作者为画匠简直是对他的侮辱，起码应该叫画师，甚至是大师！画还是原来的，阿色的感觉怎么变了呢？其实，只是阿色这个系统的序（结构）变了，升级了。