艺术概论艺术门类论.docx

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1、艺术概论艺术门类论知识点汇总第一节、艺术的分类一、艺术门类的多样性二、艺术门类的划分。亚里士多德关于艺术门类的划分：亚里士多德指出了文学（诗）和其他艺术门类的不同点。他以自己倡导的模仿说为理论基础，认为模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同，从而区分出史诗、戏剧、美术、音乐和舞蹈等。黑格尔关于艺术门类的划分：德国古典哲学家黑格尔重视把作品的理念（思想内容）与形象之间的关系作为艺术分类的基础，他分析了理念与形象之间存在的三种关系：（1）象征型艺术：形象外在于理念本身，亦即形象与理念内容并非统一而不可分离，形象不能固定地或明确地表现理念内容。这种类型就是象征型艺术，建筑艺术（包括纪念碑

2、）属于这一类型。（2）古典型艺术：理念和形象形成自由而完满的协调，即古典型艺术。(3)浪漫型艺术：这是在较高的阶段上回到象征艺术所没有克服的理念与现实的差异和对立。三个类型中又包括五个门类的艺术系统，即建筑、雕刻、绘画、音乐和语言艺术。由于看问题的角度有不同，依据的标准不同，也是多种多样的。1以艺术形态的存在方式为标准分为三个类型：空间艺术、时间艺术、时空艺术。2、以艺术形态的感知方式为标准分为四个类型：视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术。3、以艺术形态的创造方式为依据分为四个类型：造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。4、以艺术作品反映客观现实和表现主观情感一年为标准分为两个类型:再现

3、艺术、表现艺术。5、从艺术作品的功能来看，以审美和实用功能为标准分为两类：美的艺术、实用艺术。6、以艺术形象展示方式为标准分为两个类型：静态艺术、动态艺术。第二节、主要艺术门类一、美术1造型性(1)内涵，内涵是美术的基本手段，也是它最主要的特征。(2)美术造型的功能。造型性特征使美术长于刻画事物的外部形态，一切内容都要通过外部形态来表现。美术作品可以通过艺术形象是外部特征，表现内在的精神、思想、情感和意义等。(3)美术作品是造型性、视觉性和空间性的统一，与造型性相一致的是视觉性，因为这种造型必然是可视的实在形体。美术作品同时具有造型性、视觉性和空间性。2、静止性(1)美术作品是静止的。(2)美

4、术形象的静止性带来瞬间性的特点。瞬间性的内涵。美术作品中的情节内容，只能在一个瞬间体现出来。即使用多幅连续性的画面来表现一个情节过程，能够提供出来的也只是这个过程中的某些瞬间。美术作品中的瞬间具有高度凝聚性和典型性。可以表现画面隐含的和从画面延伸出去的内容。美术的静止的造型，可以使它固定下来保持不变。美术的主要类型：1绘画(1)绘画的定义，以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式；绘画可以由创作主体根据自己的经验，描绘出取材于社会和自然的一切可视形象，以及从现实生活的体验中生发出来的幻想的视觉形象。绘画是造型艺术中最为自由的一种类型,题材广阔,从宏观到微观,

5、从重大的社会历史事件到日常生活琐事，从千山万水到一花一草，都能够加以表现。(2)绘画的分类：油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。中国画的特点：中国画主要用线条勾画形象，十分重视笔墨技法，采取散点透视的观察与表现方式，形象创造和画面构图有更大的自由度；中国画重视空白的运用，中国画重视艺术与自然之间的辩证关系，即主张师法自然又反对单纯形似，崇尚似与不似之间以形写神，追求气韵生动，讲究意境的营造，是中国画的传统思想。中国画又与书法有很深的渊源，历来有书画同源书画同法之说；中国画与诗有相通之处，因而推崇画中有诗。中国画还经常使用印章。画与诗、书、印的结合，也是中国画突出的特点之一。气韵生

6、动：南齐的谢赫曾对中国古代绘画的创作实践进行过全面系统的总结，提出了六法，以品评画作的优劣。六法贡献最大之处，就是确立了气韵生动作为观赏、衡量中国画好坏的首要标准的地位。即要求绘画作品有生气、有神气而不呆板，能将描写对象的精神特质表现出来。气韵生动则说明作品有精神。思想观念、感情和想象为气，个性和情调则为韵。要求艺术家作画做到气韵生动，就是说无论是画人物还是画三水花鸟，都要表现它们的精神之美。六法：气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。气韵生动，指表现出对象的精神面貌，使作品具有生动的感染力。气韵生动是把生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高标准;骨法用笔，指通过

7、对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求；应物形象，指画家的描述要与所反映的对象形似；随类赋彩，指色彩与所画之物象相似；经营位置，指绘画艺术的造型基础，主要指构图、布局；传移模写，指绘画的临摹和复制。谢赫的六法是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的，他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化，确定为批评的准则，这是我国第一部系统性的画品专著。2、雕塑(1)内涵，由雕和塑两种基本方式组成。雕是在硬质材料上进行加工创造，削去不需要的部分，塑是用软性材料按照构思来堆积捏塑。(2)雕塑的特点：雕塑是最具有实体感的造型艺术类型。雕塑的题材，只适合于可以通过静态形体来表现的内容。雕塑形象具有单

8、纯性，宜与表现最本质的东西。雕塑注重发挥材质的审美作用。雕塑在表现形式上由于实际深度的不同，分为圆雕塑和浮雕两个类型。西方雕塑史上四个最为辉煌的高峰期：第一个高峰期是古希腊罗马时期，雕塑艺术已达到了相当高的水平。出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。第二个高峰期是欧洲文艺复兴时期，第三个高峰期是19世纪法国雕塑。第四个高峰期是20世纪西方雕塑。3、书法(1)内涵，文字书写的艺术，专指汉子的书写艺术。粗细刚柔、浓淡干湿、抑扬顿挫、富有变化，也为艺术创造提供了有利条件。(2)特点，书法属于造型艺术范畴，具有艺术的一般的共同性质,也是人在现实中所产生的情感的艺术反映。(3)书法的艺术特征：抽象性，

9、它通过用笔、结构和章法三方面技巧的运用，创造特有的形式美。形与意的结合。第一层面是由于书法要以文字语言为依托，文字语言例如诗词、文章等，本来就具有一定的思想内容，而书法的美与这种思想内容结合起来，就更加富有魅力。第二层面是书法本身的形态直接体现出来的，因为书法就是书法家的生活体验与情感的艺术表现。(4)书法更加字体的不同分类，可分为篆、隶、楷、行、草五个基本类型。(5)书画同源，意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。是中国传统画论中一个很有影响力的假说。此说认为中国书法与中国绘画起源相同，它从一个侧面上也说明了国画与书法关系密切，两者的产生和发展相辅相成。4、工艺美工内涵

10、，陶瓷工艺、金属工艺、竹木工艺、编织工艺、印染工艺、玻璃工艺、漆器工艺、服饰工艺和石雕、玉雕、骨雕等。5、现代工业设计也称现代设计或工业设计，它把工业技术和美术设计有机地结合起来，使工业产品艺术化，创造出既具有先进技术性能又具有新颖美观形式的，能够同时满足人们物质和精神两方面需要的工业产品。二、音乐1音响的艺术音乐使用的物质材料，是由物体振动所发出的音响，是音响的艺术。作为艺术，音乐所需要的不是一般的自然音响，而是具有确定音高的符合规范的乐音。音乐艺术的实体是乐曲。乐曲由旋律、节奏和调式、曲式、和声、复调等要素构成。(1)旋律：也称曲调，是音乐的最有表现力的因素。(2)节奏：是组织音响的必要手

11、段，也是情感表达的重要因素。是由节拍、速度、音符时值的长短、重音的位置、休止等几个因素相结合而成的。不同乐曲中的节奏所显示出来的不同特征，称为节奏型。(3)调式：是乐曲中以一个音为中心而形成的音响体系，其他音围绕这个中心来展开，而且不断回到这个中心，有一种凝聚感或循环感。(4)曲式：是音乐作品的结构方式，由作品的内容所决定。乐段结构是最小规模的曲式结构，短小的群众歌曲、舞曲等，多采用这种结构。(5)和声、复调：旋律还可以得到和声、复调等手法的配合，以便丰富色彩和提高表现力。和声是两个以上不同的音按一定法则同时发声而构成的音响组合。复调是几个声部按照对位法则的结合。2、抒情的艺术情感不是音乐所专

12、有的，而是在一切艺术中普遍存在，但是音乐却特别专注于表现情感，这是由音乐本身的特性所决定的。第一，音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到的情感。第二，音乐中表现的情感是抽象的、直接的。音乐中如果要表现对于具体对象的爱或憎，对于具体情景的感受或具体历史事件所怀有的情感意愿等，只有同其他某些艺术类型结合起来才有可能。第三，音乐表达感情的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。音乐的听众往往把乐曲中的感情当作自己的感情来体验，仿佛乐曲转移到了自己心中，成为自己的心声。这种情感体验带有更为直接的、个人的性质。三、舞蹈舞蹈艺术，是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作(律动)为主要

13、表现手段。在舞蹈作品中，情感、意趣和行为、情节等，主要通过由人体动作构成的舞蹈语汇来表现。动作性、抒情性以及同音乐的密切联系。1动作性(1)舞蹈动作的必要性，由于舞蹈语言的特殊性，舞蹈作品必须适合用动作来表现。舞蹈只是用形体动作来对话。(2)舞蹈动作的标准：第一、舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。舞蹈动作是程式化的。而且这种动作在进行时，必须有韵律、有节奏，因此被称为律动。动作的程式化W节奏性，是舞蹈的最低要求。只有动作形成一定的规范和程式，同时又带有节奏和韵律，也就具有了舞蹈的性质。作为艺术舞蹈，动作还注重技巧性，许多动作具有很高的难度。第二，舞蹈动作必须有内涵。舞蹈作为艺术，是要通过一定的形

14、式表现一定的内容。舞蹈用动作说话，也就是说舞蹈是以动作作为艺术语言的。成功的舞剧作品，能够把特定的情景、细节和男女人物的情感思绪清楚地告诉观众。第三，舞蹈动作要讲究形式美。舞蹈动作的美是在内与外、神与形统之中体现出来的。第四，舞蹈动作要注重风格。2、抒情性(1)舞蹈长于抒情。(2)舞蹈在抒情方面的长处和叙事方面的短处是同时存在的。(3)舞蹈中更多的是比较单纯的抒情性舞蹈，其中最为单纯的、完全不带情节的称为情绪舞。(4)舞蹈表现感情是全能的，既可以大到某种情绪范畴，也可以细到一个人内心的情绪波动过程。3、与音乐的密切联系(1)舞蹈与音乐共生共存(2)原因:舞蹈与音乐之间存在着共同点。第一,节奏是

15、舞蹈与音乐结合的基础，舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合。第二,抒情性,舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性。第三，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。舞蹈需要音乐的激发和强化。离开音乐,舞蹈是难以充分表达感情的。舞蹈创作要对照音乐来进行。舞蹈并非只服从于音乐，首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任可音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐,就要服从舞蹈编导提出的要求。另外,舞蹈编导在编舞过程中还可以要求音乐进行修改。舞蹈的类型，按体裁来划分，有独舞、双人舞、群舞和舞剧；按美学特征来划分，有芭蕾舞、中国古典舞、民间舞和现代舞等。芭蕾舞，早期是王公贵族举行庆典时一种带情节的歌舞娱乐形式，十七世纪中叶，法国宫廷舞蹈教师毕尚在总结已有经验的基础上，规定了脚的五个位置和手臂的十二个位置，使芭蕾动作开始建立起一套完整的体系。随着芭蕾演员的专业化，动作愈益规范、丰富，技术得到迅速发展。芭蕾舞拥有极其丰富的语汇，动作姿态讲究开放、挺拔和轻盈，在舞蹈园地里占有突出的地位。中国古典舞，以传统的戏曲舞蹈为主，并根据有关历史文献发掘和演绎出大量舞姿，还吸取了武术的