《设计学概论》常考名词解释汇总.docx

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1、设计学概论常考名词解汇总手工艺设计：主要指农业社会条件下大量存在的手工业行业中的设计活动。在工业社会中仍有 部分遗存，但已不是生产活动的主流。是靠手工艺人以专门技术创造产品的，往 往集设计、生产、销售于一身。手工艺设计风格可分为二，即宫廷风格和民间风 格。宫廷风格以追求奢侈豪华为荣，往往使用昂贵的材料，代表了当时手工艺最 高水平，艺术成熟而完美。民间风格注重实用功能，材质普通易得，装饰简单朴 素，虽有时失之粗朴，但却使纯真感情自然流露。绿色设计：又称环境设计，生态设计，是人类环保意识给设计提出的新课题。在生产活动中 把环保利益放在首位，改变了原来把经济利益放在首位的做法。在设计生产中必 须尽量

2、使用可重复使用，不造成污染的“绿色材料”。绿色材料要满足“整体、 和谐、循环、再生”的生态原理。绿色设计是人类生存环境和有限的生存资源密 切相关的设计理念，是未来每一个设计师需要深刻考虑的。设计要素：设计以物为媒介完成物与物，人与人，物与环境的协调关系。设计受四种要素的限制：材料的性能，材料加工方法所起的作用，整体上各部件 的紧密结合，整体对于观赏者，使用者或受其影响所产生的效果。设计要素细分内容包括：功能要素一一实用功能，认知功能，象征功能，审 美功能。形式要素一一形态、色彩、肌理。 技术要素一一生产技术、产品 技术、操作技术。经济要素一一效率、价格、销售、服务。设计管理：广义的设计管理包括

3、通过立法对设计行业进行的法律和行政管理，以及企业内部 的设计管理。设计是一种群体行为。在公司或企业的整个经营战略，设计管理 只是这个战略的一部分。皮特:从管理的角度看,设计是一种合作性的为使产品达到某种目标的计划过程。 因此，设计管理是这个过程最核心的地方。从其内容看，它是一门多层次，多学 科的新兴交叉学科。“科学技术是第一生产力”，而设计则是把科学物化与市场 结合的桥梁。设计是企业，国家竞争力高低的直接体现。设计与文化：文化是“人类生活方式的总和” O人类一切文化都始于造物，人类文化产生于人 类的造物活动（设计、生产）中，人类的造物思想的物化又记载、传承了人类造 物活动积累的文化成果，人类的

4、文化积淀又促进了人类造物活动的发展。现代工 业设计要求充分考虑产品使用的文化环境和要有文化内涵。文化是人类造物活动 的产物，文化在人类造物活动中得以发展和传承。设计与文化相辅相成，文化在 人类设计活动中不断丰富、发展、传承，设计的民族文化内涵必然会增加设计的 文化品位和世界性。设计与社会: 设计的社会性是设计成败的关键因素。设计的目的是供人进行消费，人具有社会 性和文化属性。”设计一生产一消费”是一个共生的社会生态体系。设计的目的 是为了企业合理的生产，使设计在市场中得到承认，设计的一切都是在一定社 会和自然环境中进行的。“设计”是社会生态体系中的有机的一环。设计还必须 具有一种社会责任感，如

5、产生安全性、环保性、文化性等。设计与艺术：“设计是科学与艺术的结晶是把科学技术艺术的转化为生产力的手段。现代 设计是在人类文明不断发展的基础上产生的。设计自其诞生之日起，就与艺术密 切相关，在发展中更密切了它与艺术的关系。设计本身就是一种艺术创作，它在 满足人们衣食住行等物质需要的同时，还给人的精神带来享受。科学技术与艺术 应相结合，形式服从功能。设计与艺术之间的关系主要表现在设计中技术与艺术 关系的处理上，二者有机结合才是真正的设计。园冶中国明代论述造园艺术的理论著作。是我国造园史和园林美学上具有重要地位的 一部著作。计成撰，吴江人，因为吴玄在常州设计“东帝宅园”和为汪机在仪征 设计“寝园”

6、而名一时。计成在建造“寝园”之暇，结合实践经验著成园冶。 书中对园林创作的基本原则提出要“巧于因借，精在本宜还提出“虽由人作， 宛自开天”的艺术构想，即模拟自然、再现自然，以追求自然为造园的根本目标。 在宅园建造中其写意成分较皇家苑落更为突出，概括。因此必须用抽象概念，文 学意境去欣赏才能领略。园冶中有大量篇幅园林建筑物的建造艺术，如立基、 屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地等，不仅论述了技术做法，而且绘制大量图样。包豪斯宣言1913年3月下旬，格罗佩斯起草包豪斯宣言正式向世人宣告包豪斯教育的 崇高理想和远大目标。完整的建筑物是视觉艺术的最高目标，艺术家的最崇高职 责是美化建筑。建筑家、画家和雕塑家

7、们都应转向应用艺术。艺术不是一门专门 职业。艺术家与工艺技师之间在根本上没有任何区别，让我们建立一个新的设计 家组织。明式家具：中国明代至清代早期流行的一种家具样式。明式家具被誉为中国古代家具史上的 高峰，是中国家具民族形式的典范和代表。因其所用木材质地坚硬，纹理密致, 色泽幽润沉着，花纹华美，又称“硬木家具”。其主要特点是采用木构架的结构， 注重家具造型，造型简洁、单纯、朴质，并强调家具形体线条形象，确立了以“线 脚”为主要形式语言的造型手法，体现了明快、清新、典雅的艺术风格。注意意 境美：“巧而得体，精而合宜”，注意选材，结构美，注意工艺美，充分运用木 材本色和纹理，运用棒的结构，面的处理

8、，有适当比例和尺度，线的运用，简洁 利落。古希腊柱式：建筑柱式可理解为由横梁与立柱组合成的建筑结构形式。它由柱子和檐部两部分 组成，并可找到两者和其他细部之间的比例关系，从而形成一种建筑制度或者说 是法式。古希腊柱式主要有三种形式:多立克柱式,爱奥尼亚柱式和科林斯柱式, 另外还有一种比较特殊的女像柱式。洛可可风格：18世纪初源于法国的一种艺术风格。它发端于路易十四时代晚期，流行于路易 十五时代，风格纤巧、精美、浮华，又称“路易十五式。洛可可风格的比例关 系偏于高耸和纤细，造型均以S形曲线为主，一般均以不对称代替对称，色彩明 快柔淡，象牙白和金色是其流行色。1715-1745年装饰艺术史洛可可风

9、格倾向 的集中体现，它这时不是用于建筑，而更适用于家居、地毯、瓷器和金银器等的 一种风格。手工艺设计：主要指农业社会条件下大量存在的手工业行业中的设计活动。在工业社会中仍有 部分遗存，但已不是生产活动的主流。是靠手工艺人以专门技术创造产品的，往 往集设计、生产、销售于一身。手工艺设计风格可分为二，即宫廷风格和民间风 格。宫廷风格以追求奢侈豪华为荣，往往使用昂贵的材料，代表了当时手工艺最 高水平，艺术成熟而完美。民间风格注重实用功能，材质普通易得，装饰简单朴 素，虽有时失之粗朴，但却使纯真感情自然流露。样式雷：清代建筑匠师雷氏家族，因掌管样式房而得名。康熙时雷发达为工部营造所班长。 其子雷金玉担

10、任圆明园楠木作样式房掌案。雷氏家族直至清代末年，六代后人都 在样式房任掌案职务，负责过北京故宫、三海、圆明园、颐和园、静宜园、承德 避暑山庄、清东陵和西陵等工程设计。同行称这个家族为“样式雷 O雷氏家族 进行建筑设计方案，都先用小比例制作模型进呈宫廷，以供审定。模型用草纸板 热压而成，所以叫“烫样”（即模型）。雷氏家族烫样独树一帜，是了解清代建 筑和设计程序的重要资料。梁思成：中国现代建筑学家,建筑史学家,建筑教育家，中国现代建筑教育的开拓者之一。 毕生致力于中国古代建筑史和古建筑保护的开拓性研究，并积极探索中国现代建 筑发展新途径。他首先应用近代科学的勘察、测量、制图技术和比较、分析的方 法

11、进行古建筑的调查研究。1943年写成中国建筑史，对中国古建筑特征及 其发展历程作出系统论述。主张应从审美角度研究中国古建筑，对中国建筑传统 的认识不应局限于个别建筑形体和细部上，而应注意布局和空间及处理手法中表 现出的精神气质。设计“人民英雄纪念碑”、天安门广场。佛宫寺释迦塔：又称应县木塔，位于山西应县县城，建于辽清宁二年。是我国现存唯一的楼阁式 木塔，也是世界上现存最高的木结构建筑。木塔平面呈八角形，外观五层六檐， 从第二层开始每层下的平座是一个暗层，实际上时九层。塔身全部用木材构成, 按各层高度及结构需要，共采用54种斗拱，结构精密，体量宏伟，反映我国古 代木构建筑杰出成就。英国工艺美术运

12、动：亦称艺术与手工艺运动，是英国19世纪后期的一场设计运动。提出了 “艺术与 技术”相结合，推崇手工，反对机械的美学思想。1888年，由莫里斯任主席的 “工艺美术展览协会”成立是这个运动的高潮。这一运动在设计上形成了较明显 的风格特征，由于主张“艺术家应向自然学习”而采用植物、动物作纹饰。强调 装饰，注重选材。运动在1896年基本结束。但反对工业化，否定机械与大批量 生产，过于强调装饰时这次运动的明显不足。艺术与工业可以而且应该相结合。他批评机械生产品艺术质量低下，主张返回手 工工艺美术品阶段，是不可取代的。威廉莫里斯：英国工艺美术运动的领导者，与同学菲利普韦伯合作成立“莫里斯一一韦伯事 务所

13、”并共同建造了 “红屋”。1861年建“莫里斯设计事务所”是进行一体化 设计的事务所。1890年又建立印刷事务所。桥沙集被装帧界奉为“现代书 籍装帧第一书”。在设计中所体现的原则:优秀设计是艺术与技术的高度统一。 由艺术家从事产品设计比单纯出自技术和机械产品要优秀的多。艺术家只有 和工匠相结合才能实现自己的理想。手工制品永远比机械产品更容易做到艺术 化。其消极方面：推崇手工，反对机械 强调形式美。其在设计史上的地位 是不可动摇的。主要贡献体现在：在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实 行从建筑为主体，全面处理室内外生活环境的，以生活为中心的设计思想。在 实践上，提倡并亲自组织设计与制作一贯制作

14、法，主张艺术家与工匠相结合。新艺术运动：1895年12月由商人萨姆尔宾开设的“新艺术画廊”而得。由比利时艺术家亨 利凡德威尔德设计的一套可布置四个房间的全套家具和室内陈设，在巴黎 博览会上展出，并被许多青年艺术家仿效进行新风格设计，这个风靡欧洲各国的 风潮，便被称为“新艺术运动”。法国、比利时、西班牙新艺术作品比较倾向于 艺术型，强调形式美，而北欧方面的德国、奥地利和斯堪的纳维亚诸国作品，倾 向于设计型，强调理性的结构和功能美。这一运动成为传统设计与现代设计之间 的一个承上启下的重要阶段。格拉斯哥四人集团：19世纪末,20世纪初在英格兰格拉斯哥市形成的设计风格,成为格拉斯哥风格。 主要奠基人有

15、查尔斯麦金托什、赫伯特马可尼尔、麦克唐纳姐妹，他们的风 格侧重各种源于植物纹样的装饰，具有典型的新艺术风格特征。比利时新艺术运动：1884年比利时部分激进青年艺术家成立“二十人社”，提出反对印象主义画家 追求客观色光的描绘，主张画家应转向内心世界的描绘。亨利凡德威尔德 成为“二十人社”的领袖，使这个组织从纯绘画转向实用美术设计，后改为“自 由美学社”。比利时新艺术运动把理想主义和功能主义在设计中结合起来，提出了 “为人民的 艺术” 口号，以消费者为中心进行设计。威尔德指出：技术是产生新文化的重要 因素,根据理性结构原理所创造出来的完美实用的设计,才是实现美的第一要素, 同时也才能取得美的本质。

16、优秀设计应用到：产品设计结构合理；材料运用严格 准确；工业与技术结合。比利时新艺术运动被理论家称为设计上“先锋派”推动 现代设计理论的发展。斯堪的纳维亚设计：斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体，使手工 艺传统与新的严谨理性主义并行，创造了自己鲜明的特点。它体现了斯堪的纳维 亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为 环境影响，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品使用功 能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一 种富于“人情味”的现代设计文化，因而受到人们普遍欢迎。代表人物：汉宁森、 克兰特、阿尔托等。维也纳分离派：奥地利新艺术运动重要组织。标榜与正统设计与艺术分离，因此自称“分离派 代表人物有古斯塔夫