扬琴演奏中心理音色的探究-4次 (1)(1).docx

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1、艺术家三审表标题扬琴演奏中心理音色的探究作者李清初审意见通过口导向性1政治方向、舆论导向、价值取向正确2.符合办刊宗旨，符合本刊的专业分工范围3.内容格调高雅艺术性4.有艺术价值，对艺术理念、艺术创作具有指导意义知识性5.知识点把握准确，知识的重、难点突出6.介绍知识的方法明确恰当实用性7.符合艺术创作规律，满足艺术创作需要8.有指导教师教学的可操作性9.格式规范、标题设置科学合理可读性10.内容丰富、语言流畅I1立意新颖具有教学代表性返修四文章语病较多，语序混乱，表意不明，编辑只标注出部分问题，并非全部问题，请作者自行梳理全文，做全篇修改。毙稿口备注：初审人：宋亚楠复审意见备注：复审人：终审

2、意见备注：终审人：扬琴演奏中心理音色的探究李清沈阳音乐学院音乐教育学院作者简介：李清（1986-）,女，籍贯：辽宁省绥中县，硕士研究生，讲师，主要研究方向：（音乐表演）扬琴演奏。扬琴具有数百年的历史文化传承，是我国独特的民族乐器。作为一门演奏艺术，心理音色在扬琴听赏与演奏过程中是十分重要的，古人有言：“凡音之起,由人心生也。”音色美是由人的内心升起，其源头取决于人的内心对外部事情的体验。先得于心之后形于手，得心之后才能弹奏出美妙的乐音。因此，想要达到高水准的演奏，心理音色的构建是必不可缺的。本文主要探究在扬琴演奏中，心理音色构建运用的重要性以及培养优秀心理音色的措施。扬琴具有清脆灵动的音色，受

3、到人们的喜爱，同时也吸引来越来越多的音乐爱好者。在扬琴演奏和教学的过程中，笔者认识到心理音色对演奏能力的重要影响,因此本文将简述演奏者应该如何培养自己良好的心理音色，希冀心理音色的研究与应用能对扬琴演奏艺术的发展起到促进作用。一、心理音色概述心理音色是基于感知音色积累的经验，通过联想成像所产生的刺激来定义音色。它包括客观性上的自然音色和个人感受的心理音色。心理音色的本质是指:人类在长期的音乐活动中，对音乐的频率、幅度、高低、强弱及明暗等各方面的感性认识。这些感性材料通过感官直接作用于大脑皮层而引起相应部位神经冲动和反应，从而使人产生一种主观上对某种声音所具有的音色的感觉。只有对音乐有认真的体会

4、，才会获得相应的感觉，也就是说，只有让耳、心沉浸在音乐之中，大脑才能从中获得信息、情感，才能形成稳定的音色知觉表征，才能形成心理音色。心理音色类似于内心听觉，是一种无形的信息传达方式，其存在于个体思维中，且在感受器官繁杂活动和协同作用后实现对音质的定义表象。心理音色包含了生理、情感及艺术三个层次上的内容。良好的心理音色可以帮助演奏者更好地表现音乐作品。二、心理音色是扬琴演奏的关键因素心理音色往往是在音乐实践的过程中所获得的，心理音色的实质为演奏者在实践的过程中对音色的多次感觉并形成理性认识。演奏者通过不断聆听和练习获得感觉信息，将这份信息集中在大脑，并进行再分析、再创作，最后形成的固定的音色感

5、知表象。这种音色感知表象就是我们所说的心理音色。演奏人是否具备优秀的心理音色会极大地影响到实际演奏效果。“凡音之起，由人心生也”，若是想要演奏出动人的音乐，心中要先有旋律与音色的雏形，若心中无象，则只是机械化的演奏，无法直达观众的内心，不能打动人心。因此，优秀的心理音色是考察演奏者的重要指标。演奏者在聆听和练习中获得的感觉信息往往在他们的大脑中留下了音色印记，演奏者通过这份印记可以帮助他们掌握如何辨别美和不美的音色的方式。演奏者的辨别能力也在很大程度上帮助他们认识到自己演奏过程中的不足，从而调整自己的演奏获得。所以，演奏者要先学会鉴别音色，才可以展现音色的魅力，可谓：“先得于心而后形于手。”想

6、要“得心应手”演奏者需要建立起一套优秀的心理音色机制，从而实现演奏获得的顺利开展。三、塑造心理音色的措施1 .在扬琴演奏技巧中获得不同的音色体验扬琴的音色和技巧类型息息相关，扬琴的主要演奏技巧有泛音、压揉弦、轮竹、顿音、拨弦、反竹、颤竹等等。不同的演奏技巧会产生不同的音色效果和音色特点。例如拨弦技法，在演奏中，演奏者翻转琴竹，以琴竹的尾尖部分来波动琴弦，从而产生清脆明亮的音色效果；轮竹技巧，和琵琶的“轮指”效果相当，演奏者双手或单手快速、连续且密集地击打琴弦，使点状的单音混为一体，呈现出一串线状的类似于弦乐长弓的音响效果；泛音是指在击弦的同时，演奏者的另一手用指尖浮点轻触所击琴弦的不同位置以获

7、得弹奏音高的倍频，发出纯净空灵的声音;压揉技巧主要模仿古筝的演奏技巧，在所击琴弦的另一侧压颤琴弦，使发音的琴弦呈现出余音的波形振动，呈现出类似古筝的音色效果，这种音色是体现扬琴演奏风格韵味的重要特征之一，有利于刻画人物的内心情感，使得“外来的”扬琴乐器更加民族化，更具东方音乐之美。由此可见，学习扬琴的不同演奏技巧可以塑造出不同的音色效果。2 .在音乐情境中构建心理音色基础学会感知丰富的音乐情境是构建心理音色的基础。在音乐中，每个音符、每段音乐、每首乐曲都有独特的情境。音乐的情境是创作者为作品所构建的独特氛围，引导听众进入特定的情感状态。例如，扬琴独奏曲古道行的引子部分是以抓弦与泛音技巧为根本，

8、结合平缓柔和的旋律，演奏出纯静空灵的音色，营造出宁静而庄重的氛围，使人沉浸在平静又带有惆怅的情感中。扬琴另一经典作品金翎思满乡随想以快速而激烈的琶音开头，表现出雄壮与豪迈的感受，引发听众的兴奋和激动，紧接着利用慢板轮竹技法展现出婉转优美且带有叙事性的旋律,仿佛一位老人在娓娓道一段古老的故事。快板运用充满活力与激情的旋律和滑颤、顿音等演奏技法，使听众置身于满族人民在节日中狩猎的欢快、热闹的场景中。在深受扬琴演奏者和教学工作者青睐的乐曲林冲夜奔中，最令笔者难忘的是乐曲第三部分“风雪段”，采用了滑抹摇拨的技法拨出一浪高过一浪的音效，令听众的情绪紧张激动，仿佛感受到林冲在狂风暴雪中挣扎的情景以及林冲愤

9、慨到极致的心境。通过以上例子我们可以发现，心理音色的感受能力是建立在对音乐情景的感受能力基础上的。所以，感知音乐情境是构建心理音色的基础，3 .在对比鉴赏中提高心理音色的敏感能力在演奏中，有意识对比鉴赏各种音色能够提高演奏者对心理音色的敏感能力。对于扬琴演奏者来说，首先要能听出自己演奏的音色美与不美。掌握这种判断和鉴别的能力需要演奏者鉴赏大量的优秀音乐演奏作品，在耳中、心中建立起不同音色类型与美的音色标准，同时演奏者还要对比同一首乐曲不同演奏者或是不同乐器的演奏的特点，通过反复的鉴赏、对比、反思、练习活动会逐步提高演奏者的鉴别能力和审美能力，形成优秀的心理音色。也就是说扬琴演奏者应该多听多琢磨

10、，分析不同演奏者的音色类型与音乐表达之间的关系，从而形成优秀的心理音色。以扬琴独奏曲阳光照耀着塔什库尔干为例，这首乐曲的原版演奏是小提琴，在乐曲的慢板中，有非常鲜明的线性旋律，小提琴使用长弓演奏出悠扬且富有歌唱性的旋律效果。而扬琴是“点状”乐器，为了更好地演绎线性旋律，作者使用了密集的轮音技法，演奏者若想把这段旋律演奏出“线性”的效果，需要用轮音技法模仿出小提琴长弓的旋律效果o这就要求演奏者不仅要具备“以点成线”的轮音演奏功夫，更要多多聆听小提琴演奏的版本，形成相应的心理音色，再运用心理音色指导自己的演奏，以达到模仿小提琴长弓的演奏效果。再以扬琴独奏曲苏武牧羊赵殿学先生版本和项祖华先生版本进行

11、比较。该曲是赵殿学先生通过歌曲苏武牧羊改编的扬琴传统乐曲。在音乐处理和艺术特色上，赵殿学先生版本的苏武牧羊从曲式结构到调性布局都是一气呵成的，演奏效果听起来就像一条奔流不息的大河，给人一种“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”的苍凉古朴的感觉；项祖华先生的版本则是在吸取了东北扬琴演奏特点的基础上，加入了许多泛音和滑抹的技巧，使乐曲多了一份委婉、细腻，并通过主题音调的变奏和衍生，乐曲富有一定的层次，听起来有山峦起伏之感。演奏者在演奏这首乐曲时，可以通过对两个版本的对比分析来丰富心理音色。如前所述，我们可以通过比较同一乐曲的不同演奏版本，或是不同乐器对于同一乐曲的诠释，边欣赏、边琢磨，通过不断的比较和思

12、考，不仅能更加深刻地理解作品，还能构建一个初期的心理音色机制来指导自己的演奏。4 .在想象中创造心理音色想象与创造是指人们对头脑中已经形成的表象进行加工和改造，从而创造出新现象。演奏者要学会在聆听的过程中获得新意和感悟，通过这份新意和感悟进行想象和创新。在想象的过程中，扬琴演奏者需要在内心建立起具备清晰音色的旋律，才可以发挥出想象的作用。演奏者还要结合自身实际水平、弹奏习惯开展想象与创造，这种创造需要在满足音乐情境的前提下。只有契合作品情境，并对适合自己演奏的部分进行加工处理，使得演奏更加生动又不乏新颖，更好地呈现作品的魅力。5 .在训练与实践中培养心理音色扬琴演奏者不仅要通过鉴赏和对比培养心

13、理音色，更应该在实践中培养心理音色，长期的练习行动就是扬琴演奏者实现提高心理音色能力的必要途径。众所周知，台上一分钟，台下十年功。精彩的演奏是台下通过数以千万遍的练习和反思换来的。同理,演奏者要想获得优秀的心理音色能力也需要不断的练习与实践。在扬琴的初学阶段，通常都是进行基本功训练。在这个阶段，学生通过固定的持竹方法、击弦方法以及击弦位置的练习来建立起基本功的基础。在基本功训练的过程中就要开始注意心理音色的培养，通过琴竹与琴弦不同位置的击弦点的变化和不同的击弦力度，区分辨别扬琴的音色效果从而初步建立起扬琴演奏的心理音色。例如：用琴竹头部二分之一的位置击弦，会产生饱满圆润的音色；用琴住头部四分之

14、一的位置击弦,就会出现尖锐干瘪的音色。演奏者在练习基本功的时候，应该通过辨别音色来找准自己的击弦点，从而形成准确的肌肉记忆。如果单纯地重复练习击弦动作却没用心体会音色效果，就不会形成好的心理音色，更不会用心理音色要求自己的击弦角度与击弦位置，有很多演奏者在基本功训练时就没有形成最佳击弦点的肌肉记忆，原因就是如此。我在教学中始终强调：“弹对”不等于“弹好”。如果在练习的过程中只是单单完成谱面的音符与节奏，没有用心体会内心听觉，便不会形成对扬琴音色的认识，演奏就只能停留在“弹对”的层面，即使练习遍数已经达到惊人的数量，也不能实现质变，无法在演奏的路上走地太远。如果演奏者能在积累演奏技巧的同时勤于思

15、考，根据不同的曲目调整心理音色，并在练习中不断寻求心理音色与实际音色的统一，这样会获得更高的艺术成就。而一场得心应手的演奏也能带给演奏者新的情感体验，获得对心理音色更深层次的体会。所以，高质量的演奏也能提高演奏者的心理音色能力，两者相互促成，相互成就。然而光靠台下的练习是不够的，还要通过舞台实践去完善演奏技巧和心理音色。心理音色对舞台实践有着很大的影响，同时，舞台实践又能完善心理音色。面对舞台上的灯光和观众，演奏者往往会产生心理压力，可能会出现因紧张造成的肢体僵硬或者忘谱的现象，此时可以把心理音色转换成心里语言去提示演奏技术要领，填补大脑空白。例如：手腕的运动角度、力度、琴竹与琴弦的击弦点等基

16、础演奏动作与把握音乐要素涉及的节奏时值、音准、音色、强弱变化等等客观展现，是需要心理思维指导的，而心理音色就是思维指导的组成要素。用心理音色指导自己演奏的过程便是消除舞台上紧张感的过程，而实现舞台演奏与心理音色统一的过程便是提高演奏能力的过程。【结论】优秀的心理音色对于演奏者和教学工作者都是至关重要的，是让演奏者在演奏中“得心应手”的关键。为了获得优秀的心理音色，扬琴演奏者需要在学习扬琴演奏的过程当中，学会在扬琴演奏技巧的练习中获得不同的音色体验，懂得在音乐情境中构建心理音色基础，在对比鉴赏中提高心理音色的敏感能力，在不断想象和反思中实现心理音色与客观演奏的统一，同时还需要走上舞台，把心理音色转换成心里语言来解决舞台上的心里压力，用